在去年十一月中於愛上藝廊盛大開展，首度來台舉辦個展的日本新生代藝術家：小澤香奈子，為此次展覽籌備長達一年，帶來了她觀照自心、感受周遭後精心創作的平面、立體系列作品，要和台灣的觀眾分享她諧趣、意境玩味的創作風格中，猶如一股清淨心流般的「暖性主張」。
從媒體到本體，內在小孩的精神甦醒
1988 年出生於日本千葉縣，小澤香奈子大學時期在東京攻讀 媒體藝術，2011 年開始在東京藝術博覽會展露頭角，隔年也曾參與台北藝術博覽會，在 2013 年則跟隨教授大西長利在願船漆工房 (Gansen Urushi Studio) 學習漆藝。雖然曾經短暫投身電視產業，但對從小就喜歡天馬行空、觀察周遭人事地景，惟獨不善表達情感的小澤香奈子來說，藉由電視轉化、編撰過的內容表述，並滿足不了自己渴望創造、抒發的欲望， 因此很快決定將「創作」交回給自己的一雙手，從漆藝、平面繪畫開始，嘗試和心中被遺忘久時的內在小孩對話，找尋靈感也更深的認識自己。
回想起童年時光，小澤香奈子笑說自己就像是展出作品中被蛋包覆頭臉的角色，就算心裡千思萬緒、想得很多，看上去總是沒有太多的表情和性格，一直到高中時期，開始用手機記錄、編輯影像，自己才發覺影像藝術是和他人溝通、交流的捷徑，透過創作和媒體，她開始能夠婉轉、巧妙地傳達訊息、表達自我，與外界、與人產生關係，也因此才在大學時選擇媒體藝術。隨著思想和創作技法的成熟，小澤香奈子漸漸開始擁抱自己的情感，就連原先不喜歡自己比較灰暗、消極的負面性格，也能慢慢接受、肯定，並重視自己的各個面向。比起用電腦創作，對小澤香奈子而言，手作更能釋放自己的情緒、描繪出情感的層次，甚至消解心中灰暗的思想和暗角，就像是藉由創作餽贈自己一段自我對話的時間。
不管是油彩、漆藝或是複合媒材，創作最大的自由度和享受，就是能以不同形式將自己的心情百態注入作品。在小澤香奈子的創作系列中，尤其以漆為媒材的作品創作難度最高。要取得漆必須要在樹上留下傷痕，才能讓漆慢慢流出來，帶有一股流血般的莊嚴儀式感，除了取材過程繁雜，漆同時也象徵著日本文化的傳統藝術。回想起自己第一次接觸到漆的時候，感覺就像是第一次感受到一個有生命、有意識、活的媒材，讓小澤香奈子心裡無比感動，因此才開始拜師鑽研，希望能讓漆成為生命經驗和情緒的載體，進而去發展成為作品。 也因此小澤香奈子認為，每一次她透過創作所欲表現的精神，都是極度私密且無法言喻的，就像是自我與外在世界接觸的瞬間所產生的共鳴。
可見與不可見：《暖性主張》個展簡析
法國哲學家莫里斯 ‧ 梅洛 - 龐 蒂 (Maurice Merleau-Ponty) 在著作《可見與不可見》（Le visible et l'invisible）一書中 所主張：「有一個靜默 (Silence) 的世界存在著，這就是被知覺的世界」- 同時這也是此次《暖性主張》個展的母題，貼切地闡釋了小澤香奈子身為創作者，透過色彩、線條與形狀， 一筆一畫不斷地在畫布上，表達她在生活中所捕捉到的，那無形的知覺與情感，令觀眾得以透過作品觸見屬於她的生命本質。
簡約、大面積留白肌理，繩線與主體的拉扯，蛋形的諧趣意象，這些都是在《暖性主張》個展中重複出現的元素，像是組詩的韻律一般。在《不可見的永恆意象》系列作品中，棉線代表著 清晰的故事軸，就形象而論，除了連結，同時也是箝制，在作 品裡也具有多重象徵意義：從出生到成長，在無意識中，我們 身邊開始浮現一條條界線，以負面的角度去看，是限制、劃地自限，反之則是保護的結界、被愛著的安全感。而另一件棉線作品《不可見的變動地帶》，畫中的小小人物開始有了力氣， 可以移動界線、緩解壓力，從原本只是懸掛、卡住的僵局，到可以微微推進、改變局勢，代表著雖有拉扯，但也同時進化、延伸出一股自力能量。
在籌備個展作品的這一年，小澤香奈子在創作心境和想法上， 都有顯著的階段性改變，且透過整理過往作品，也有機會再次和過去的自己對話。在這一年中，小澤香奈子也開始喜歡讀詩，展出作品之一《重新裝修 2》，就是讀過日本詩人金子美鈴描 寫積雪的詩篇 ( 註一 ) 所創作。若將創作技法比喻為詩的寫作技巧，畫作中的純色留白便如精煉簡約的文字，為詩句創造了更多想像空間，而詩人賦有溫度的文字，與小澤香奈子所選用的暖色調性亦交相呼應，一件一件由此組成了一首首動人的影像詩。在展出作品群像中，《重新裝修 2》與《落腳處》皆是小澤香奈子未來想繼續發展、延伸的創作主題，希望隨著生活的變化，能夠賦予作品更加豐富的故事與顏色。
在愛上藝廊所展出的個展《暖性主張》，也正好呼應了小澤香奈子在作品中不斷出現的「孕育」和「新生」狀態。從一個創作者的角度，「新生」的意義就是直覺與情感的集合，要誠實地面對並接受，才能產出忠於自我的作品。許多觀眾在看過小澤香奈子的作品後，都好奇畫面中的人物究竟是大人還是小孩，但在小澤香奈子心中，這個抽象形體就是一個純粹的生命體，不一定是孩子，所以對於性別、年齡都沒有標示，也因此 作品中很自然地出現「孵」的狀態，象徵情感的包覆和完滿。在開展當天，藝廊現場聚集了許多父母帶著孩子一起來看展，讓小澤香奈子相當感動，回想起自己不久前在韓國辦展，一位藏家曾和自己分享，每當心情比較負面時，看到她的作品心情彷彿就能夠平靜下來，漸漸也更懂得如何與自己的內在對話，能夠更好地去消化自己的感情，讓小澤香奈子相當驚喜，也更加相信在溫柔筆觸之下，柔中帶剛的「暖性主張」，以及在每 位觀者的眼眸裡，她作品之中各種千變萬化的可見和不可見。 因此透過專訪，她也特別想和觀眾們分享：在人成長過程中，經常會忘記自己小時候的樣子和心情，藉由作品展出，希望可以小小地提醒自己和所有觀眾，「忘記不代表不再存在」。
才剛滿三十歲的小澤香奈子，在未來的創作路上，必定還會有更多的驚喜與挑戰，隨著展覽的經驗越多、創作的累積越豐富，小澤香奈子感覺自己在感受事物狀態也開始有所變化，許多時候都是由直覺帶領自己前進，好像頭腦還沒有消化完全的內容，身體卻已經吸收理解了。這種幾乎像是直觀的全知狀態，也是近期激發小澤香奈子創作的一大動能，而身為創作者的「功課」，只要能在創作的過程中找到這份直覺的平衡感、 將它記錄下來，就是小澤香奈子認為身為創作者最幸福的魔幻時刻！甚至她還靦腆的笑說，自己之所以選擇創作，是為了想找到自己情感中，活著的平衡感。
從媒體藝術到繪畫和雕塑，小澤香奈子用不同的創作形式將自己的精神片段記實，強化心中過於柔軟、易碎的質地，用知覺表達了所有隱晦的情感、意境，透過她的看見，作為觀者的我們不只是看，更是閱讀了她內在世界，詩意般的翩翩美學，一首接著一首，透過不同的筆觸和媒材作為語言，所寫成的生命 之詩。
註一：
金子美鈴《積雪》
上面的雪 很冷吧 被冰涼的月亮照著 下面的雪 很重吧 被幾百人踩著 中間的雪 很寂寞吧 看不見天看不見地
