曾於 2015 年在愛上藝廊展出《未知的國度》個展，以紙塑媒 材創作人形雕像作品博得觀眾喜愛、展覽遍及世界各地的義大利籍藝術家：Sabina Feroci，睽別四年，終於又在今年盛夏，帶著新的作品與靈感，再次來到愛上藝廊，展出《原來，我們住在時間裡》特展，欲透過新作，和臺灣的觀眾朋友們分享她的「藝」想世界。
關於 Sabina Feroci： 復興經典的玩味巧思
Sabina Feroci 在 1971 年生於義大利佛羅倫斯，14 歲便開始 上美術專業學校，大學則是攻讀圖像設計，後於北愛爾蘭阿爾斯特大學 (University of Ulster) 修得插畫設計碩士學位。 在創作早期 Sabina 大多是以平面描繪為主，但是在愛爾蘭唸 書時，就已嘗試在 3D 的作品大玩色彩，雖然只是在創作之外 的跨媒材嘗試，但當時仍專注於插畫、平面設計的 Sabina， 對於將色彩注入立體雕塑的創作方式，已經有許多自己的初 步想法。在負笈前往北愛爾蘭求學前，Sabina 已在故鄉佛羅倫斯的廣告公司和出版社擔任過插畫工作，1994 學成歸國 後，Sabina 帶著滿腔的熱血和天馬行空的想像，跨足劇場道具設計，以紙漿製作劇中角色人偶，與舞台背景的投影等。這個跨媒材也跨領域的嘗試，改變了 Sabina 許多對自己創作的看法，對 3D 塑形的概念也更加完整、具象化，藉由劇場這個新的角度，Sabina 於是開始鑽研立體雕塑。
自小生長於義大利文藝復興重鎮佛羅倫斯，Sabina 每天都沉浸在鬼斧神工、瑰麗經典的建築雕塑之美中學習、成長。曾為 MEDICI 家族私家庭院的波波里花園 (GIARDINO DI BOBOLI)、 PITTI 家族所建造的劇場以及廣大優美的廣場等，對 Sabina 而言，都是從小就開始被灌注的創作養分。Sabina 作品中的細膩精緻，曾被比擬為「重現義大利文藝復興」；而她所認知的「文藝復興」，是在文明發展史上，一個與過往黑暗歷史對接的關鍵時期，也是社會相對富有的一個時期，許多顯赫富裕的貴族如 MEDICI、PITTI 家族，皆十分樂意資助有才華的藝術家，因而誕生於這個自由、創作風氣極盛時期的作品，多是具有文化底蘊且充滿張力的。由黑暗的 14 世紀逐漸走向光亮的人文精神時代，一場嶄新的文化啟蒙運動隨即開展，「文藝復興」在義大利的歷史沿革上，成就了一片百花齊放的風景，為藝術注入的養分，也為藝術所讚揚。
一路從平面走向立體，Sabina 雖然在平面創作上感到受限，但始終沒有停止插畫、平面設計的工作，加上後來在劇場工作的經驗，讓 Sabina 明白自己需要的是新的媒材、新的敘事角度。而 Sabina 的創作靈感，全都來自生活中的細微觀察，她笑說自己就像是攝影機一樣，記錄著路人的一舉一動、一顰一笑。平面和立體並行的創作模式，對 Sabina 而言，有時甚至能夠在轉換媒材時互相啟發：在立體中找到平面的新意，反之亦然。
就「主題」而論，由於插畫作品、繪本許多都是畫給兒童讀者，創作時必須從孩子的角度思考，加上自己同為人母，有個 11 歲的可愛女兒，Sabina 的作品一直以來受到童年視角相當顯著 的影響，而他們眼中那份天真和機靈鬼怪，更是讓 Sabina 尤 為感動。而在為人母後，隨著一路陪伴女兒長大，就像自己再 一次經歷了童年，也時常回想起媽媽幫姊姊綁辮子、小時候夢想著要當插畫家這些可愛心情。運用日常和回憶裡的珍貴寶藏做為創作元素，Sabina 在創作的過程中，享受到了在插畫工作中，所無法企及的絕對自由，也多了更多觀察自己、女兒，以及外在世界的機會。透過「創作」作為生活的練習，每一次靈 感的來臨，都是源自生活日常的滿滿感動。
《原來，我們住在時間裡 She Took Another Form》作品簡覽
在本次展出的新作當中，陪伴女兒成長的過程，是 Sabina 最大的靈感泉源。如 2018 年的兩件作品：《愛麗絲》、《夢境 中的愛麗絲》，靈感正是來自正面臨青春期的女兒。看著她正如愛麗絲夢遊仙境裡的愛麗絲般，像是不小心掉進兔子洞裡似的，被迫長大、獨立面對冒險和未知，還要擁抱各種挑戰、學習信任他人，並接受人生時常會有的不得不，和事與願違的時刻。陪伴在旁，曾經也是小女孩 Sabina 所表現的，除了是為母的不捨，也是想起小時候和媽媽之間，在面對「轉大人」階段，這種若即若離、難以分捨的心情。 而在動物面罩系列中，有許多動物頭造型的紙塑人偶，Sabina 特別分享了自己和女兒一起重讀小紅帽的奇妙經驗。憶起小時候第一次讀到這個故事，一心只覺得小紅帽的媽媽太過狠心，竟然放小紅帽自己一人進森林裡找路去外婆家，但現在當上了媽媽，Sabina 才恍然大悟這是一個暗喻女性自覺、獨立成長的故事，媽媽的「狠心」其實是要長大成為自己，所必經的「破繭而出」。於是在動物系列裡，我們也能看到作品如《拍偶戲，狼來了 ( 活動面罩 )》，以及想像在未知森林裡可能會出現的動物們，如《拍偶戲，棕熊 ( 活動面罩 )》、《拍偶戲，豪豬 ( 活動面罩 )》、《拍偶戲，兔子 ( 活動面罩 )》，這些都是因為參與女兒的成長，而讓 Sabina 重新反思、正視自己的內在小孩， 所發展出的新觀點：女性同時作為女兒、母親的雙重身份，和 其中的五味雜陳。透過動物的擬人轉喻，Sabina 想要傳達的訊息很簡單，就是她自己的成長經驗談：人無論是在成長階段或是已經成為大人，很多時候我們需要「面具」去應付不同的人、事、物，除了保護自己也為保護他人，面具象徵的是一種挑戰自己的勇氣、是想要在不安之中找到平靜，也是為我們掩蓋住恐懼的一種安慰。面對不同的事情，你會變成不同的動物，生命就正如童話故事愛麗絲夢遊仙境，我們必須獨立面對自己的功課、帶著不同的面具活下去，在這次的展覽中，透過該系列，我們尤其可以看到這種動物性與生存之間的關係。
本次的人物群像當中，尺幅偏小、以木板作為創作媒材的平面作品系列，也是 Sabina 最想和觀眾們分享的作品之一。不同 於任何其他平面作品，Sabina 特別選擇木板，以製作雕塑的混凝紙漿和顏料，一層層堆疊而成，六格漫畫式的作品分別命名為《午後的白日夢》、《我想…是這樣的》、《淺嘗而止》、《那 天的雨》、《他的模樣》和《小紅帽》，日記式的故事脈絡，雖彼此之間無特殊連結，但同時也保留了無限的想像空間給觀眾，去揣測、意會，甚至是身歷其中，就像是把自己帶回小時 候，一個百無聊賴的夏日午後，那青澀與甜蜜的回憶，以及與自己獨處的那份寧靜。
一聊起女兒馬上就露出母親特有的燦爛微笑，Sabina 笑說自己的女兒就像是個小科學家，兩人時常一起做很多實驗，因此在她的作品裡也能看見女兒的成長軌跡，尤其是在雕塑作品系列。看著女兒開始表達欲望、表達自我，又再一次體驗「成長」的 Sabina 感性分享道，每一個人都不該遺忘自己的內在小孩、試圖成為不是自己的人，千萬不要因為自己的不同，或是不完美而拒絕自己。因此直至現今，Sabina 都還是很努力地透過創作、觀察和用心感受生活，去保護自己的內在小孩──那個小時候很害羞、遇到事情會躲起來的小小 Sabina，現在已然成長為可以回頭去照顧她、安慰她，甚至也更懂得愛自己的媽媽 ──和作品間如此親密的連結，也成了 Sabina 作品中最迷人之處。用童年和現下生活的記憶去創作，Sabina 時時刻刻都能在雕塑、繪畫裡看見不同時空的自己。
作為一位專職藝術家，Sabina 並沒有特別的信仰，但她相信的是一種不放棄的精神：必須不斷的尋找、不斷自問，不斷地對外在世界產生好奇，並且避免重複和落於形式，才能精益求精，讓創作的路走得更廣更遠。2019 年於臺南加力畫廊及新竹愛上藝廊巡迴展出，也讓 Sabina 再次感受到臺灣在地的溫暖、開放和熱情，她定義自己的紙塑、雕刻作品屬於新媒材中的當代具象藝術 (Contemporary Figurativism)，能夠在臺灣得到觀眾的喜愛，感到受寵若驚，也更加理解為什麼許多外國藝術家，都會選擇臺灣作為尋找靈感、舉辦展覽的必經之地。透過專訪，Sabina 也特別鼓勵所有的年輕藝術家們，找到自己的創作語彙和自信，才能安住自己的心、好好陪著自己在藝術創作中成熟，而這些全都來自堅持：唯有堅持，才能帶領每一個迷失的孩子，從森林裡勇敢地走出去，好好長大。
