以紙膠帶為主要創作素材、主題大多結合台灣舊時代鐵窗花、在地元素和童年經驗，本期人文聚落的主角：新銳藝術家─吳芊頤，看起來清秀、靦腆，三十初頭的她，不論是成長背景或求學過程，都受許多不同風格、新舊文化的洗禮與啟發。透過專訪，我們將帶領讀者一起深度認識這位用台灣「窗景」寫詩的藝術家。
畫筆下的好奇心： 自想像到社會微觀
從小熱愛天馬行空的塗鴉，吳芊頤直到高中才唸美術班，後 畢業於北藝大美術系繪畫組，即便受了專科訓練，但對於未來是否以從事創作為職，仍舊躊躇。結束了大學四年接觸的 壓克力、平面繪畫，以及各種基本的繪畫專業訓練，吳芊頤就讀南藝大造型藝術所。為符合當時以「購物網站」為靈感的系列創作概念，希望找出一項媒材，模擬數位的像素感、把情感元素抽離，於是在六年前開始嘗試紙膠帶創作。「繪畫」來自畫筆和選色，筆觸自然帶有作者的情感，反觀紙膠帶均值、扁平的特性，正好達到這種中性、不帶情感的特質，除此之外，吳芊頤也避免以手撕方式黏貼，而是用刀具剪裁，以避免任何一點的人性注入，呈現銳利割線與扁平材質，如此以來，作品才能表現出具幾何、色塊性的類數位效果。總是以「生活取材」的吳芊頤回憶道，作品開始對外發表之後，創作的方向隨而慢慢成形，在想法上也受惠於許多前輩、同儕，得到推進。從消費文化、社會現象作為創作基礎，初試啼聲的「微型百貨系列」，是她對於網購的日常觀察；以 21x21cm 的均一規格，創作出 380 件商品，在實際上架後收到許多提問、引起好奇與熱烈討論；這個於九年前開始的創作系列，除了對線上購物這種並存於虛實之間的消費行為，提出「線上購物，是買圖還是買物？」命題式的大哉問外，也想和觀眾一起在作品中思考議題。當時作品入圍台北美術獎，於是吳芊頤繼續創作周邊商品，後來因聯展拓開知名度，廣受關注、邀請創作，讓她的作品也藉著消費文化的主題延伸，走出台灣。
田野考察： 捏塑文化歷史中的藝術價值
從 2015 年開始，吳芊頤的創作主題轉向關注老屋改造，也是在此階段發掘了「鐵窗花」這項在舊時代以防盜功能為主的文化產物。
隨著創作的積累，吳芊頤持續在不同城市進行田野調查，也不斷地因窗花豐富的文化價值而感到欣喜，於是與紙膠帶跨媒材創作，希望將這特別玩味、值得觀者思考的窗花藝術，透過全新的形式的創作，以更加「浪漫」而且具有懷舊的心情，展示給大眾。「窗花代表的是一個文化的轉譯，考察給我最大的收穫是自己視野也開了一扇窗：當我重新凝視自己的家鄉，我能夠感受到更多的情感，和更多在地性。」 吳芊頤創作過程中受到最大的啟發即是「家鄉」的在地性再生。在「台灣窗景詩」的創作前期，除了實際到點考察外，也蒐集了大量資料，例如古蹟保存、建物現況等，時常在現場流連、推敲窗花的符號性，像在解讀密碼，必須反覆對證史實資料，確認是否有遺漏、沒有注意到的細節，再從中選擇適合的資料注入創作，因此前置作業須花較長的時間，才能將需要的資訊一併重新整合入作品，尤其每次看到老建築的迷人之處，都讓吳芊頤更想透過藝術創作，帶入「老屋新價值」的社會議題，透過符號勾起、觸發觀者各自不同的經驗和記憶。
跨界再生： 動靜之間的精神流動饗宴
在創作過程中，Saya Woolfalk 是吳芊頤在創作過程中，最印象深刻的藝術家前輩。Saya Woolfalk 出生於日本，主要在紐約發展，日美混血的她創作主題大多談混種和科技。從社會觀察、材質跨界的角度 來看，和吳芊頤的作品有一定的共同性，在「台灣窗景詩」的發展後期，吳芊頤的創作也更加具有實驗性：破壞解構、翻玩影像，以及和新媒體藝術家合作，嘗試以紙膠帶加上新媒體錄像，共同拼湊出屬於窗景之外的詩意風景，這些和不同媒材專長藝術家的交流，都讓吳芊頤對單一的主題衍生更多思考，畢竟在「創作」路上難免孤單，期許未來能透過跨域與跨界的合作，獲取更多靈感和啟發，對所有參與創作者來說，都是打開對未來世界諸多想像的一道門。累積不少的展覽經驗，我們問吳芊頤從首次展出至今，是否有過難忘的觀者回應？她分享在台北尊彩藝術中心舉辦個展時，曾接受一位故宮老師的電台節目邀訪，聽到對方如何細看、微觀符號的象徵意義，例如展出中的條通作品，勾起訪者過往回憶的歷史狀態等，這些分享讓吳芊頤認為，由於窗景來自活生生的歷史，對觀者來說，就像座時光機，能帶著觀者回到記憶深處，產生地域性的情感連結，而這份珍貴的分享，也讓吳芊頤期許未來的創作能夠連結更多地方，持續製造出其不意的驚喜時光機。參加國美館《台灣雙年展》時，吳芊頤曾以數位輸出的方式，展出「微型百貨 O2O」系列。由於這個「限地製作」的作品為因地制宜、pop-up 的短期展出，讓她更恣意地在裝飾性的的當代色彩中，融入更多複合媒材的呈現，雖然作品延伸母題、一樣以紙膠帶為主要媒材，但鐵窗、老屋等元素，都能藉由光影、拼貼在不同壓克力板上，產生不同的效果，並巧用卡典西德與不同紙質，產生透光效果、翻玩創意。
從媒材到地域性： 東西文化的紙膠帶應用
近年來，吳芊頤雖廣受許多日本紙膠帶品牌合作邀請，但在這九年多來無數卷的紙膠帶背後，也曾因藏家提問要如何固定、保存等問題，開始對紙膠帶這項媒材開始產生懷疑；不過在媒材轉換的撞牆期間，吳芊頤逐漸體悟，任何媒材都有與時俱進的演化，作為創作者必須去適應和調整，因此就算對紙膠帶這項媒材又愛又恨，也始終沒有停下創作的手，並透過在學校教課、用紙膠帶帶小朋友創作以及北美館工作坊推廣等，從學員的創意中，讓她理解到不論媒材是什麼，只要發揮創意，就有藝術價值。要用均值、扁平的媒材做出「不一樣」的東西，實有難度，但也因此有更多想像投注之中，而紙膠帶的魅力就在於，能運用簡單的「公式」做出不同色塊，使每個人都能在之中找 到創作及裁切的方式，並且共同發想。以紙膠帶入畫時，吳芊頤嘗試以當代顏色，強烈、裝飾性重的方式繪畫，拼貼有 幾何序列、符號、象徵性的紙膠帶，不僅是當地，她所想連 結的地域性是綜觀東、西方對於紙膠帶的運用和想像，讓創作能同時具有西方文化的即興及隱喻的特性，但也帶有東方文化中的極簡、私密與實用的特質。 作品中除有繪畫元素，也有異材質的拼貼，我們問吳芊頤會如何定義自己的作品？她笑說自己在一開始參加比賽時，也不確定自己的作品該如何分類，因為當時對作品風格定義還不夠明確，但在近一、兩年出現了「複合媒材裝置」的類別，吳芊頤的作品同時具備的空間性、裝置性和未來感，也被歸類在該複合媒材創作的範疇。即便在藝術創作的領域中，「標籤」並不能標誌一個創作者想像空間的界域，但是在確認了自己創作的屬性之後，也提供吳芊頤更多的機會和平台，和其他創作者交流，也分享給更多的觀者。
關於個展《窗景漫遊》
在這次個展中，吳芊頤將送子鳥院內藝廊展覽空間規劃為巷弄，營造有如走在街區的氛圍，精選作品則四處分佈呈現，並拉出十條發生在不同迷宮中的故事軸，在不同的窗與窗之間創造故事連結，也展出田野調查的紀錄影片，將創作「台灣巷弄風景」時，在新竹老街所收集的窗花資料，融合古蹟保存所創生出混合式、符號式的連結，以及布料和更多複合媒材的融入。
展出影片所集結的田野調查內容：收集窗花資料時和地方民眾的對話，是吳芊頤在創作外的最大的收穫。透過「對話」 這項扎實的情感收集，以創作者的身份，藉由紙膠帶將立體的資訊轉譯為平面，使單向的觀察、對話紀錄，變成多向的資訊交流。吳芊頤笑說，開始蒐集窗花後，自己也和住家鄰里有了更多互動，每一次對話總有新的故事發生，其中富有 「在地性」的情感狀態，正除了在地的窗花外，最想和觀眾們分享的「窗景漫遊」。
