以作品中的理性幾何、俐落線條細說生活中的感性，本期專欄主角：藝術家李政勳，出身台中建築世家、後落腳台北專職創作，在大學指考時誤打誤撞考入國立台北師範大學美術系，從零開始接觸創作，也就此開啟他如苦行僧修行般的藝術生命。來到李政勳的住家工作室，進門迎面而來就是一落由紙膠帶殘膠積累成山的創作痕跡，眼看仍不斷上加的可觀高度，無聲象徵著李政勳他高度自律的創作節奏。工作室內四散著規格各異的畫布，看 得見他在不同思考的進程和主題中跳躍，屋內一旁還設有一座祭壇，李政勳笑稱自己是一個講究「儀式感」的天蠍座，喜歡照自己的規矩做事情，這份類「強迫症」的堅持，同時也在他的作品中表露無遺。即將在愛上藝廊帶來個展，藉由這次專訪，我們將帶領讀者走進他橫縱交織的奇幻宇宙。
不知為知之：回首創作原點
一張白紙進到美術系所，不論技法或理論對李政勳而言，都 是全新學習。和同學們一起摸索、訓練，直到在大三那年認 識了「視網膜調色原理」( 註一 )，對人的視覺錯視感到新奇，於是首先嘗試了以線條重疊的實驗作品，當時雖然沒有成功 利用錯視做出調色，但也陰錯陽差地發展出以紙膠帶創作的 契機，隨而開展了第一個創作系列。求學期間的李政勳，因為時常和學長姐一起工作、討論創作想法，很快地將創作徹底融入了生活日常，即便從不覺得自 己進了美術系就成了「圈內人」，但是「創作者」的養成卻 由此慢慢建立，也為他開拓出了自己的創作風格，比起班上一路科班訓練的同學，李政勳在創作技法、思考中相對多了 一分自由度，那是在框架制式教育下由於為求高分，而不得不漸被犧牲的一種膽識：少了公式化的技法和用色原理，沒有任何理論和風格的約束，李政勳認為，「藝術」不是數學， 其中的無限可能就端看創作者如何活用。 在 2006 年發展出第一張紙膠帶創作作品後，李政勳因為講究絕對的直和效率，摸索期間也試了各國不同廠牌的紙膠帶，但十餘年來從來不覺得自己真正、完全掌握紙膠帶，這同時也是他認為紙膠帶最為迷人之處：不可預期，即便隨著時間累積，對於媒材黏著度的掌握、使用技巧更加純熟，但由於創作都是純然即興、沒有草稿，時常會在創作過程中發生意料之外的驚喜，「掌握到百分之百，就不好玩了」李政勳笑說，這份因為媒材而絕對保留可能性，保障了他在眼、手、紙膠帶和 畫布之間的變動性和玩性，其力道、上色方法等所有變因，也都可能為紙膠帶在畫布上的作用帶來質變、成為亮點。
創作即生活：不平常的儀式日常
作品主題和生活緊密連結，藉由創作，李政勳也曾表達其政治 意念、以歷史脈絡的輪廓描繪台灣認同、在不同的生活風景都有所著墨。在勞動性的反覆中，他記錄下生活片段中的人事物，李政勳如日記般創作，希望用最少的解釋去闡述最龐雜的情感，讓作品和所有的觀者都能引起共鳴、交流。作為創作者，李政勳嘗試透過作品認識世界，他特別與我們分享到：其實每 件作品都是歌名，歌詞裡講得雖然是自己經歷的故事，但同時 也是可能發生在你我生命中的故事，隨著創作格局日益擴大， 主題當然也不再只有自己的生活面向，在各種反饋的你來我 往、這個在「啟發」和「被啟發」之間的循環，正是李政勳希 望透過創作，去和觀眾一起做到的事。 除了紙膠帶，李政勳也跨媒材嘗試錄像和裝置藝術，曾在 2018 年於台南展出，當時甚至還策劃了一項行為藝術，在展間以一面牆、三原色：紅、黃、藍的油漆，利用三天布展時間不斷地刷牆面，作為藝術呈現。這項作品的儀式感，來自於把「刷牆」這項勞動和藝術創作者的身份結合，吸引觀眾的於是不再只是反覆的勞動呈現，而是所謂「創作」的後台。 該次的行動藝術嘗試當時在網路上引起許多注目，由於比起 常態的展覽形式，觀眾對動態創作當然感到新鮮，但這次的 實驗也同時探討了藝術家的「本事」界定，以及普羅大眾對創作者身份的好奇與想像。談起創作作品風格的改變，李政勳則認為自己在不同階段的用色有明顯差別，比如去年中到今年初喜歡飽和的暖色系、中間 色的運用，過往也曾有段時間偏愛灰色，也曾有過紅色時期。 因為創作的「高度誠實」，作品系列若按照年份展示，幾乎可說是自己的人生簡史，除了自己能看見不同狀態的自己。甚至有眼尖的藝評朋友，都能看出他的感情狀態變化。生活和創作 相應而生，創作中的挫折自然如生活一般，每天都有，每次面 對空白畫布，在黏貼、平塗顏料、再撕除膠帶的反覆勞動中， 李政勳除了創作出作品，也縱橫出感性與理性的經緯度，新的 情感象限，於作品、於人生，都增生出更多空間，去擁抱和接 納所有不可預期的好與壞。
自主隔離：在創作中的勞動與修行
採訪最初就曾特別強調自己身為天蠍座所需要的「儀式性」， 李政勳認為除了在關係和生活方面，創作當然更沒有例外。 從大學時期踏入藝術創作專業至今，李政勳始終認為自己是 個「邊緣人」，並不是抗拒接觸相關領域的同儕、藝術團體， 而是就根本而言，他認為「創作本身就是孤獨的」：創作是 藉由媒材和自己單獨的對話，「孤獨」幾乎是李政勳的創作 中心思想：要面對自己，享受獨處，要「修行」，才能得道。 而談起這份創作職人的心得，李政勳也特別分享自己 2011 年 在日本展覽的一次難忘經驗：當時因緣際會，在壽司店裡認識一位一輩子都奉獻給壽司的 70 多歲老師傅，一邊享用師傅的好手藝、一邊閒聊，師傅談及自己一生做壽司的哲學，正是李政勳自己的創作核心：儀式、反覆、勞動與時間，這些被放在藝術家標籤下看似高不可攀的「原則」，其實正是所有職人在各自領域上堅持的苦行，而所謂真正的「職人」，精深的道理無他，就是一種修行。在這次經驗後，李政勳尤 其喜歡和非藝術創作的局外人談藝術，也曾遇過工程師看到 他的作品特別有感、回家拿了一本工程書必修的寶典書籍送 給他，作為分享。這些充滿驚喜的可貴交流和收穫，都是李政勳在專職創作的這條路上，最享受也最珍惜的魔幻時刻。
前文以「修行」為李政勳的創作狀態作喻，在他的住家工作 室裡，一切都依循著他的儀式規矩發生。李政勳同時著手不同規格和系列的作品，在不同的作品裡則需不斷調整狀態、安排自己的時程，他要求自己每件作品都要按進度一次次完 成到不同的程度，能夠有如此高自律的創作習慣、在狀態的切換間游刃有餘，李政勳認為除了同時創作的主題、面向不同，自己平時抄經靜心的修行也有助力。自小就對心經有興趣，李政勳對於佛學、哲學的好奇，是為了想把人生「搞清楚」、真正的認識自己，在這一生好好修完必要的修行，做完了功課，來生輪迴也就能夠前行。
關於《漫漫》，我要說的是…
這次於愛上藝廊個展《漫漫》，和過往個展一脈相承，同樣以「時間」為題。除了呼應在絕對自我的創作狀態轉換類時差的感受，李政勳更對「時間」普遍被認為的線性定義、以過去、現在、未來簡化的形式，有自己的不同見解：他認為 時間並非絕對的線性，比如說我們時常會不斷經驗類似的情感關係、感受，這種層層上加的重複性、輪迴感，讓時間更像是螺旋往上發展的，這正說明了時間的向性和非線性，換言之，若要真正的推動時間、抵達所謂的「未來」，作為經 驗主體的你我，必須要先有鬆動這個輪迴、改變自己的能力，才能超脫。個展中的糕餅系列，是這次展出作品中尤其吸睛的系列之一。福字的糕餅模具，是李政勳一次在龍山寺地下古董市場的收穫，刻工精細、上頭圖案都是吉利象徵組合，以顏料一層層灌模，李政勳想要用不同的圓訴說故事，如月相的完整和殘缺，在畫布上的糕餅成了符號象徵，融合了東方傳統文化、西方繪畫，成了作品之後雖然少了口感，但不論是哪一種圓， 都有其獨到滋味。 對於未來的創作計劃，李政勳並沒有太多預設，因為熱愛球鞋， 希望能有機會能和運動品牌聯名設計、從另個角度去看創作。至於在創作之外的人生，熱愛咖啡的李政勳，一直隱身在商業大樓裡的咖啡店打工，生活相對「出世」的他，每天都有機會聽見不同的故事，這些也都能為他帶來啟發的生活點滴，「把微不足道的事情作成作品，被看見之後，就會被記得」李政勳在採訪最後，有感而發，透過專訪，他也期待觀眾們能在他抽象的感性世界裡，看見屬於自己的空間與時間。
