將情感波動化為永恆的形狀
野原邦彥擅長選用自然且溫暖的木材為創作媒介，將每一塊原木雕琢成獨具特色的人物百態，從完整原木中鑿刻出一個個充滿療癒的角色，建構出夢幻世界。
在他的作品中，標誌性的「雲朵」與「泳鏡」成為最鮮明的個人藝術風格語彙。他用堅韌的原木雕刻出輕柔的雲朵，以反差的意象，表達對夢想與希望的獨特詮釋；而「在水中戴上泳鏡，看得更清楚」來隱喻看見的既是世界的真實，也是人心的本質，以「泳鏡」映射出他對現實的深刻洞察。每一個作品都有著自己的故事與情感，彷彿在與觀者無聲地交流，透過作品感受到那份來自於木頭深處的溫暖，以及藝術家在創作過程中的心境與情感流露。
野原邦彥分享，他的創作靈感通常來自於日常生活中的每個平凡時刻，將隱藏在生活中的小確幸具象化，用有形的方式將這些情感保存下來。在創作初期，野原邦彥會利用素描或黏土的塑造來提升對實際作品的想像，努力在具體與抽象之間尋找微妙的平衡，將模糊的意念與情感化為視覺的語言，凝聚成有形的藝術作品。
《Connection》人與人的情感連結
此次在愛上藝廊舉辦名為《Connection》的個展中，野原 彥延續一貫的風格，將日系萌感的藝術魅力發揮地淋漓盡致，並更深刻地探索人與人之間的情感連結。
野原邦彥分享道，他從不刻意區分過去的作品與新作的差異， 而是更深入地去思索時間的流逝與「存在」的本質。在這次的展覽中，野原邦彥說明，他將感受到的孤獨感轉化為溫暖的實體，以此賦予其光輝，希望能將獨處的時光，化作藝術創作中的溫暖與正面的鼓舞，並與觀者分享這份情感。此次展覽更是加入了新的創作風格，勇敢地融入了黑色，賦予作品以全新的表達方式。
透過創作傳遞記憶的溫度
曾多次來台灣展出，野原邦彥深切感受到台灣對藝術的熱忱與包容。每一次展覽都是一場心靈對話，與觀者共同尋找著藝術的答案。這次，他希望通過展覽帶來新的突破，同時汲取新的靈感。
此次展出的主要作品之一《Making Mt. Mimawashiyama》，以黑色的服裝、彩色的泳鏡、圍繞脖子的雲朵以及手上捧著小雪山的人物，完美呈現了野原邦彥的創作風格與內心情感。這件作品源自於野原邦彥的童年回憶，對出生於北海道的他而言，雪景是一種深刻的印象與情感寄託。另一件作品《Mask K》則延續了野原邦彥童年時期逛廟會面具攤的回憶，獨特的面具形象，捕捉了童年時期那種豐富的幻想，讓觀者感受到那份純粹的童趣。《Shabon 4.11》將藝術家近期的生活點滴融合其中，靈感來自於全家一起上插花課的經歷以及女兒在泡澡時把泡泡放在頭上的趣味模樣，將泡泡的意象與插花藝術相結合，創作出充滿童趣和生活氣息的作品，捕捉了日常生活中的小確幸與美好。
回首初心，繼續前行
對於經常於國內外策展的野原邦彥來說，愛上藝廊是一個充滿著珍貴回憶的地方。2016 年，野原邦彥首次在愛上藝廊展出，結下了深厚的緣分。八年後再次回到這裡展覽，重溫那份最初的感動，深深感受到持續創作的喜悅。
這些年來，野原邦彥在香港、新加坡和台灣等地陸續展出，每一次經歷都是創作的養分與靈感，豐富了他的藝術之路。對於每一次的展出，野原邦彥都心存感激，感謝來自四面八方的支持，尤其是 UG 藝廊的社長佐佐木先生的協助。正是因為有著所有人的支持，成就了他充滿意義的藝術生涯。
除了活躍於亞洲地區，野原邦彥也開始進軍歐洲。他謙遜地認為自己還需繼續努力，將自己的藝術生涯比作攀登階梯，雖然未來的風景尚未可知，但始終珍惜每一步中的風景，並逐步前行。野原邦彥希望能持續保持新鮮感與創作的力量，不忘初心，堅定地向前邁進，讓更多的人能夠看見並認識他，感受他創作中那份撫慰人心的情感。
每一幀日常風景都值得收藏
是否曾經靜靜感受微風吹拂，放慢步伐欣賞周遭的風景呢？野原邦彥與我們分享自己喜歡在放學回家的路上，發現漂亮的石頭並帶回家，有好幾次他因為這些的微小日常發現而感到無比的滿足與快樂。如今，他的小學女兒也會在路上收集櫻花花瓣，體驗各種生活中的小美好。
周遭的每一個細節都值得被收藏。在匆忙的日子裡，偶爾放慢腳步，靜靜體驗生活吧！即使日子再緊湊，也要留心體驗生活中的小感動與溫暖，野原邦彥期望大家在看完展覽後，也能感受到這份情感，重拾那些被忽略的微小幸福。
