自我內心的期望競賽
從小就喜歡畫畫的她，內心總有著渴望創作的因子，但因為藝術創作的不穩定，家人們總是會希望她能找一份穩定的工作。憑著一股勇氣，她決定跟隨內心的渴望，將創作當成主業。同時為了證明創作這條路的可行性，不斷地努力。但奮發向上的背後，自我質疑、拚了命努力卻沒被看見的聲音，就像是小惡魔在耳邊竊竊私語，成為負面阻力，讓匡匡迷失自我。幸而創作路上，遇見了許多不同創作領域、志同道合的夥伴，家人也在過程中逐漸理解，給予了前進的解方與助力，儘管繞了許多路，卻始終堅定地朝著夢想的方向前進。匡匡同時也笑著分享，在自我要求的性格中，其實有一部分的自己是非常鬆散的。原本忘東忘西、粗心大意的個性，因為生活而漸漸地長出一個嚴厲的自己，拉扯著鬆散的性格，不讓自己成為一團散沙。就像是電影中《24 個比利》的感覺，內心不斷地對話，不同面相的個性在內心相互爭執，只為了保護或療癒想要創作的那份純粹與快樂。或許就是這種對創作的渴望，讓她看向夢想時，眼神中總散發光芒。
異質結合，光譜下的「療癒藍」
隻身到英國專攻插畫專業，是匡匡創作的重要養分之一，藝術的環境不僅止於校園，更存於整個倫敦城市中。美術館、博物館等各式展覽，甚至是慶典活動，新事物的參與、學習激發了故事想像。學校的3D工作坊，改變了插畫創作的固有思維，讓匡匡的作品從平面轉為立體。工坊角落裡廢棄的木料成為新媒材，展現不同的創作面貌。「有時會覺得做一種新媒材是某一種逃跑。」匡匡分享道，新媒材的實驗，跳脫了原本對於素材的控制與要求，無法全然的掌握下，反而會產生出意外的驚喜。也因此木材、紙漿、陶藝、鉤織等素材，在匡匡的作品裡或大或小的結合出現，比起平面作品，立體作品因為多了不同欣賞的角度，而豐富趣味。源源不絕的創作靈感源於自身，感知接收強烈的性格，讓匡匡在生活圈裡容易成為家人、朋友們的傾訴對象，失落、感傷的情緒在心中迴盪，留存的餘韻轉化成情感，成為創作的一部分，匡匡笑說：「比起療癒他人，創作過程更多的是先為了療癒自己的內心。」比起濃厚強烈的情感，更多的是淡淡的陪伴。在匡匡的作品中，深藍、淺藍、天空藍、海洋藍或深或淺地交錯，「聽說每個人的眼睛所看到的顏色都會有所不同，我覺得藍色的光譜在我的眼裡是最亮眼、最抓住我眼睛的顏色。」印象中的憂鬱色彩，在她眼裡則是療癒的顏色，包覆了一層溫暖的廣闊力量，在童趣的角色裡渲染出屬於她的溫柔。
空氣對話的空間節奏
談到此次展覽，因為展示空間有別於一般藝廊方正的框架，光與暗的區域和穿梭的樓梯，讓空間有著豐富的變化，在匡匡的腦海裡，區域間的節奏與氛圍，呈現一個又一個故事的高低起伏。而展覽主題，以《空氣對話》（Dialogue bubble）為起始點。對話在日常生活中，串聯人們對外與對內的互動。與他人的交流或是跟自己的低語，就像是手機或電腦裡的訊息，又或者像是漫畫裡的對話框一般，透過聲音、文字組成，形成一個又一個的圓圈泡泡，時而交集時而相錯。圓形氣泡中的互動意象，延伸出深層意涵，希望將對話狀態裡的有效對話、無效對話，甚至是理解與不理解，渲染在泡泡裡。「對話」的渴望被理解，在作品中，以單一或交錯的泡泡呈現，反射出無人理解的孤單、話中有話的交疊，又或者是過度解讀意味。想要傳達的內心被氣泡框住，若有似無的界線讓人感覺想要粉飾些什麼，原本坦然的內心在轉譯的過程中變得拐彎抹角，儘管感到模糊，但卻帶有獨特的魅力。不同於之前大部分的作品，《空氣對話》希望能帶出交流的感受，除了對外的接觸，有些區塊可能是對內的思考，喃喃自語、有意無意的自我對話，試圖去釐清內心，當然也有可能自我欺騙，儘管如此，這些過程都將成為泡泡的一部分。
在作品中，匡匡希望帶給觀眾的是一份堅定溫柔的力量，引導著自我內心對話中，並安撫療癒生活種種的不安感受。
