過去曾於送子鳥舉行個展的她，疫情期間看似封閉的世界，反而讓她用更開闊的眼界，去透徹理解自身想要傳達給觀者的情感。時隔多年再次收到送子鳥的展出邀請，與以往不同卻又溫柔的創作，是小澤香奈子在經過疫情洗禮後對世界的新見解。
異鄉城市，探索自我
2023 後半年對小澤香奈子可說是忙碌又充實，除了台灣之外，分別也在日本與韓國都有展出，而不久前結束的《台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI 2023》 讓她親切地說道：「十年的時間沒到過台灣卻意外地收穫滿滿。」在博覽會現場能接收到觀賞者最直接的反應回饋，讓小澤香奈子既緊張又興奮，而大家對於作品相當開心見誠的態度，也給她留下了深刻印象。
說到自己的作品乍看之下「可愛、有趣」通常是觀者的第一印象，但小澤香奈子希望作品更能在某時某刻深入人心，成為某人的力量。而這次在台灣展出，就有接收到許多現場觀眾的熱烈迴響，不僅僅是從表象觀看，更多的是深入到作品內在，這讓小澤香奈子感覺自己的作品被灌入了豐富的生命力。就像是《Counting Beans》系列作品，外觀以大理石粉作為基底，打造出類似壁畫的質感。仔細觀賞的同時，又能感覺到顏料深深嵌入底層的力量，就像是人類的記憶偶爾想起也能帶給人力量一般，這正是小澤香奈子所想傳達的，也是她對於童年記憶相當重要的系列作品。
此次前來台灣，雖然大部分時間都在展場，但她也有利用早晚休息的時間到博覽會附近的東門站走走，感受著與日本不同的空氣和孩子們的喧鬧聲，漫無目的地在城市中散步。在與自我對話之間時光好似緩慢地流動著，這樣日常的氛圍也讓這趟台灣行留下了特別的時光。
添進更多溫柔色彩的視界
全球疫情嚴峻時，小澤香奈子思考著「真正重要的是什麼？」、「什麼是好意？」還有「人類的本質是什麼？」這些想法也讓她將一幅即將完成的《Blanks》全部從頭來過。
因為Covid-19 的緣故，世界陷入混亂導致人心惶惶，政府強硬的應對更讓世界變得冷漠，小澤香奈子對此感到相當震懾，難以用言語表達的她，選擇用顏料色彩回應世界。當《Blanks》再次迎來完稿的同時，她認知到自己的視野比以前來得更為清晰且開闊。不僅是對於自身、他人與世界，就連房屋的內在與外在，都有了與過往不同的新見解，對於作品本身也產生了相當大的影響。
過去較少使用鮮豔色彩去增加畫面豐富感的小澤香奈子，在2021 年東京藝術博覽會展出期間，開始使用以前較少嘗試過的色彩顏料去創作，如同《Color and Capture - A Gentle Swamp that Envelopes the Body》系列作品可見用色比以往豐富許多的她，除了Covid-19 的影響外，也從日常生活中找尋靈感，藉由耳裡聽見的聲音、樂曲、文字創作抑或是詩集一一將這些無形的意象，憑著直覺轉換成色彩並運用於畫中，作畫過程如尋寶般有趣！談到這項作品時，小澤香奈子眼睛裡閃爍的光芒，就像是這系列給觀者的意象，充滿著真誠及率直的能量。而此系列最初的靈感，來自於在日本宮城縣所停留的那一個月，日夜被大海環抱著的她，接收了許多大自然的力量，這也成為小澤香奈子創作此系列的靈感來源之一。
持續滾動的創作人生
疫情期間人與人之間拉起了屏障，但也許是居家隔離的關係，小澤香奈子藉由社群媒體與觀者進行了交流。世界各地對於藝術產生興趣的人逐漸增長，在亞洲地區也有越來越多參展機會的小澤香奈子，期許自己未來能在更多地方展出作品，並遇到更多來自世界各地的人，更想著有朝一日能到歐洲展出。不僅是因為歐洲許多藝術家對她影響甚遠，更是因為想到處看看那些不會隨著人類進步而消失的千年古蹟以及附著在上面的歷史足跡，能為她的作品帶來怎樣的轉變。
2024 年再度於愛上藝廊舉辦展覽的小澤香奈子，近期色彩轉為豐富的作品，也讓她在創作時享受自己轉變的過程，並為成品感到驚喜。希望透過此次個展，讓觀者更能夠真切地感受到靜謐作品中所蘊含的豐富氣息。雖然開啟了新系列的創作，但她仍持續創作與以往風格相同的作品，就像是作品《ISOGABA MAWARE》一樣，靜止的畫作卻看似滾動著的蛋型人，穩定的進程就像是現在的自己，珍惜眼前同時感受過去和未來，並冷靜平穩的審視自我，在未來期許能以最真實透明且不欺瞞自己的情況下繼續創作。
不管世界多鋒利，溫柔都能將其化解
在疫情逐漸走向穩定的現在，藉由這個寶貴的機會能看見自己的作品陪伴觀眾，小澤香奈子開心的表示希望大家能在個展中享受這得來不易的自由，並藉由作品裡的溫柔力量融化人與人之間的屏障。更期望大家能誠摯的交流再次拉近距離，享受被溫柔包覆的一天！
