陶瓷藝術家-河星美
繽紛療癒又童趣的風格，就像小精靈一般的角色，韓國藝術家河星美善用溫潤的色調，為簡單而溫暖的角色賦予不同的神情和肢體動作，呈現出多樣的魅力與個性。透過對日常生活的細緻觀察，她用作品創造出不同的靈魂伴侶，每一件作品彷彿是她內心對話的延伸。河星美透過作品表達了內心深處的情感與思考，每一個角色都像是她的化身，帶著她不同時期的心靈軌跡。這些作品不僅展現了她詼諧有趣的藝術風格，更是她與觀眾之間的橋樑，帶領觀眾進入她的內心世界，感受其中蘊含的溫暖與治癒。
泥與心的對話
從小就喜歡畫圖與手工藝的河星美，在各式各樣的工藝品中，獨獨被陶土的柔軟與韌性所吸引，決定以陶土作為她藝術創作的主要素材。陶土的可塑性為她的創作帶來了廣闊的可能性，對她而言，陶土不僅是一種素材，更是一種富有生命力和魅力的媒介，讓她能夠盡情地表達自己的想法與情感。創作中，河星美最喜歡的部分是上色，尤其是可以細緻觀察臉部表情，隨著眼睛增大而呈現不同的變化，就像是用雙手創造新生命一般。
自認內向害羞、不善交際的河星美，喜歡穿著無色彩的衣服。因此，在她的作品中，她經常會加入一些鮮豔的色系，希望透過作品創造出與自身相反的人物，並通過作品表達隱藏的自我。在創作的過程中，河星美不斷地與作品進行心靈上的對話。不善對外表達的她，藉由作品向外界訴說著難以表露的情感。她希望觀者能夠跟隨她的作品，感受到其中蘊含的慰藉與故事，並在作品中找到共鳴與安慰。
在日常生活的細節汲取靈感
對藝術家而言，時間相對較為自由，但也意味著需要更高程度的自律和持續的努力。這樣的工作態度不僅有助於確保創作的進度和品質，同時也能保持藝術家的專注和動力。河星美一直堅持著這種自律的生活方式，甚至她每天會抽空在家附近的小森林散步，途中細心觀察森林裡微妙的變化，從路上發現的小昆蟲到因季節而變化的樹葉，都可能成為他創作的靈感來源。這些細膩的觀察小樂趣轉化成靈感，豐富了她的創作過程，讓創作的過程中彷彿尋寶般有趣！就像是作品《Blue hair girl》源自於她在芬蘭生活的日子，當時在大自然中感受到無盡的寧靜與美好，這樣的環境讓她從繁忙的生活中感到放鬆自在，並成為創作的靈感。在安靜祥和的森林裡她想像著一位仙女悠閒地躺在神秘的森林中，這個畫面激發了她創作這件作品的靈感，希望帶給觀者一種奇幻的體驗，彷彿置身於靜謐而神秘的自然世界之中。
聊到作品，《My Little Star》也對河星美來說具有深刻的意義。她說道，在她出生那一天，父親看到夜空中閃爍著一顆明亮的星星，因此給了她「星」這個美麗的名字，希望她如同星星一樣閃耀燦爛。遺憾的是，當父親離世時，她未能兌現親手製作骨灰盒的承諾，因此她創作了《My Little Star》這件作品，為父親製作了一位星星小朋友，象徵著陪伴與照護在天上的父親。《Daily Occurrence》則是以一種獨特的方式呈現日常生活中的各種情感，透過天使與惡魔雙重性格的對比，描繪了美好與刻薄的交錯。作品以河星美特有的詼諧表現手法，以富有趣味的方式呈現了情感的豐富多樣性。
跨國陶藝探索：從疫情挑戰到創作期待
曾經在⽇本、芬蘭、台灣、荷蘭歐洲陶藝中⼼等不同的國家進⾏駐村或是展覽活動，河星美透過申請在各個國家的藝術中心駐村的機會，與來自世界各地、擁有不同文化背景的藝術家進行交流與學習。每一次的互動都是一次寶貴的學習機會，讓她汲取到不同的知識與資訊，在開放與大量交流的環境，內向害羞的她逐漸緩解了在新環境中的焦慮和緊張，並得到了很好的啟發與刺激。這種跨越國界的藝術交流不僅拓展了她的視野，也豐富了她的藝術創作。
由於Covid-19的影響，河星美在過去五年間一直無法在新的環境中展開工作，這使她錯失了探索靈感與創作的機會。然而，隨著疫情已經逐漸穩定，她懷抱著期待，計畫於今年夏天在台南的「井」陶瓷藝術中心進行駐村計畫。她期許在異地生活的時光中能感受到與過往不同的啟發，為她的作品帶來不一樣的視野與靈感。同時，河星美也希望透過作品表達的靈魂伴侶，能夠與正在經歷困境或孤獨的人分享與安慰。她想要告訴大家，無論何時何地，總有一個朋友願意傾聽你的心聲，陪伴你度過生命中的每一個時刻。這種深刻的情感表達是河星美藝術創作的精髓，她將自己的內心感受融入到每一件作品中，希望觸動觀者的心靈，讓他們感受到被理解和被愛的溫暖。
