自由開放的創意童年
出生在大阪的河井美咲，父親是一位建築師兼業餘畫家，母親則喜愛縫紉與木偶製作。也許是受到雙親藝術才華的影響，又或者是大阪人幽默搞笑又充滿元氣的性格，河井美咲從小就有著個性古怪的獨特魅力。即使父母並不理解她的創作風格，祖母甚至曾說過她的畫畫越來越糟糕了，但她仍不顧一切隨心創作。在這樣自由奔放的性格下，河井美咲進入了京都藝術大學學習，也是從這時開始透過簡單的素材，例如木塊、紙漿、羊毛氈、貼紙、塑膠玩具等，就像是國小美術課的材料，把童年的故事相互組合，在多樣化的材質間，呈現豐富多樣的視覺感受。而作品的呈現除了在畫布上，更展現於各種想像，室內室外、大作品小作品，不受到任何空間的拘束，就如孩童的作品一般，繽紛且天馬行空，幽默、現實、夢想融為一體，喚起心中那份天真歡樂的感受。而沉迷於西方文化的河井美咲，在2000年搬到紐約後，就像是啟動了某個開關，在紐約與日本的往返間，找到了兩個文化間的優點和缺點，利用兩種文化的感受，拓展出一個專屬於她的新國度。同時河井美咲的作品開始受到各方認可，2002年的展覽受到《紐約時報》報導，將其描述為傑出的首次亮相，並相繼在美洲、歐洲、亞洲、澳洲等區域舉辦展覽，將趣味的故事分享給世界。
明明可以畫好，但偏不的「Heta-uma」
多年的創作讓河井美咲的藝術展現越來越廣泛，繪畫、影片、表演、互動等等，但不論是哪一種媒介，與市場上主流藝術作品不同的是，河井美咲充滿著「Heta-uma」的精神。「Heta-uma」流行於日本1970至1990年代間，以插畫和漫畫為中心，字面上的解釋為「壞—好」，指的是看起來畫得很差，但卻有著獨特的美學意識。她的作品在天真與靈巧之間取得了一種平衡，刻意地將最純樸且趣味的簡單風格融合，散發出具有個性的俏皮活力，「對我來說，技巧不是創造藝術最重要的因素，而是藝術創作的感覺。技巧總是要求著完美，但有了Heta-uma，你可以把它帶到任何地方，就沒有所謂的限制！」河井美咲解釋道，透過「Heta-uma」，她邀請人們進入她那充滿活力、異想天開又大膽的創作國度。
狀聲詞構成的作品
為了帶給觀者與眾不同的感受，河井美咲透過趣味的說話方式，為自己的展覽或作品命名。像是Moja Moja（中文翻譯為：毛茸茸） 、Doki Doki（中文翻譯為：興奮或心跳）、Peko Peko（中文翻譯為：飢餓）等，日語的狀聲詞帶給人們一種可愛的感受，就像是表情符號一樣，有著童趣的色彩與形狀。展場的作品裡，放置著巨大且毛茸茸的角色，它們披上了鮮豔的色彩，就像是小時候的絨毛玩具，讓人不禁回想起兒時與玩具相伴的記憶。有趣的是在這些毛茸茸的作品間，可以透過巨大的梳子來替這些角色梳理毛髮，可以觸摸、可以攀爬甚至可以做一些意想不到的事情，就像是孩子一樣放鬆地與作品互動，這才是河井美咲想要帶給觀者的自由感受。
儘管作品多以童趣的線條、繽紛的色彩、隨興的角度與歪七扭八的字體呈現，但每一個角色臉上卻常常帶有迷失、矛盾的表情，河井美咲認為「並非所有的一切都是夢幻和可愛的，我認為我們應該欣賞生活的每個部分，即使是在非常悲傷的時刻，才能讓我們知道快樂時刻的重要性。」也是這樣的創作方式，她的作品與「卡哇伊」區分開來，「很多卡哇伊文化只是為了可愛而可愛，這讓人容易享受在其中，但我認為並不特別有趣。如果某樣東西很可愛，但又有趣味或奇怪的一面，那真的很特別」，而大人孩子在這樣的氛圍渲染下，透過玩耍來了解河井美咲的異想世界。
送子鳥裡的Olympic
在送子鳥的空間裡，其實也收藏了河井美咲的作品「Olympic」。懸掛在車道的上方，一抬頭就能看見一個充滿肌肉的運動員，有著「浩克」般的膚色，手上拿著籃球，身邊圍繞著許多種球類，就像是做好了上場準備的樣子，趣味的風格就像是孩子的作品，悄悄呼應著送子鳥企業文化的精神，象徵熱情的紅色、希望的黃色、夢想的藍色、新生的綠色，繽紛色彩層層交疊，畫面充滿了能量，正準備蓄勢待發地勇往直前，這同時也是創辦人賴醫師對所有同仁的期勉。受到強烈畫面張力衝擊之餘，不得不被作品中透露出的那股古靈精怪和天馬行空折服。下次來到送子鳥時，不妨找找看這幅作品，說不定你也能被「Olympic」的力量所感動！
