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解放無厘頭的童趣幽默!

日本藝術家——河井美咲

繽紛、趣味又帶著頑皮的風格,河井美咲作品總帶給人們歡樂童趣的感受。儘管曾有人評論:「我家的孩子也可以畫出那樣的東西」,但對於河井美咲來說,這卻是一種最高的讚美。大膽奔放的色彩、任性天真的風格和狡猾頑皮的幽默感,就像是孩子心中最純真的那一塊,讓人帶著好奇心不斷地去探索欣賞。

解放無厘頭的童趣幽默!
2024-04-12

文/國際智家

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自由開放的創意童年

出生在大阪的河井美咲,父親是一位建築師兼業餘畫家,母親則喜愛縫紉與木偶製作。也許是受到雙親藝術才華的影響,又或者是大阪人幽默搞笑又充滿元氣的性格,河井美咲從小就有著個性古怪的獨特魅力。即使父母並不理解她的創作風格,祖母甚至曾說過她的畫畫越來越糟糕了,但她仍不顧一切隨心創作。在這樣自由奔放的性格下,河井美咲進入了京都藝術大學學習,也是從這時開始透過簡單的素材,例如木塊、紙漿、羊毛氈、貼紙、塑膠玩具等,就像是國小美術課的材料,把童年的故事相互組合,在多樣化的材質間,呈現豐富多樣的視覺感受。而作品的呈現除了在畫布上,更展現於各種想像,室內室外、大作品小作品,不受到任何空間的拘束,就如孩童的作品一般,繽紛且天馬行空,幽默、現實、夢想融為一體,喚起心中那份天真歡樂的感受。而沉迷於西方文化的河井美咲,在2000年搬到紐約後,就像是啟動了某個開關,在紐約與日本的往返間,找到了兩個文化間的優點和缺點,利用兩種文化的感受,拓展出一個專屬於她的新國度。同時河井美咲的作品開始受到各方認可,2002年的展覽受到《紐約時報》報導,將其描述為傑出的首次亮相,並相繼在美洲、歐洲、亞洲、澳洲等區域舉辦展覽,將趣味的故事分享給世界。

明明可以畫好,但偏不的「Heta-uma」

多年的創作讓河井美咲的藝術展現越來越廣泛,繪畫、影片、表演、互動等等,但不論是哪一種媒介,與市場上主流藝術作品不同的是,河井美咲充滿著「Heta-uma」的精神。「Heta-uma」流行於日本1970至1990年代間,以插畫和漫畫為中心,字面上的解釋為「壞—好」,指的是看起來畫得很差,但卻有著獨特的美學意識。她的作品在天真與靈巧之間取得了一種平衡,刻意地將最純樸且趣味的簡單風格融合,散發出具有個性的俏皮活力,「對我來說,技巧不是創造藝術最重要的因素,而是藝術創作的感覺。技巧總是要求著完美,但有了Heta-uma,你可以把它帶到任何地方,就沒有所謂的限制!」河井美咲解釋道,透過「Heta-uma」,她邀請人們進入她那充滿活力、異想天開又大膽的創作國度。

狀聲詞構成的作品

為了帶給觀者與眾不同的感受,河井美咲透過趣味的說話方式,為自己的展覽或作品命名。像是Moja Moja(中文翻譯為:毛茸茸) 、Doki Doki(中文翻譯為:興奮或心跳)、Peko Peko(中文翻譯為:飢餓)等,日語的狀聲詞帶給人們一種可愛的感受,就像是表情符號一樣,有著童趣的色彩與形狀。展場的作品裡,放置著巨大且毛茸茸的角色,它們披上了鮮豔的色彩,就像是小時候的絨毛玩具,讓人不禁回想起兒時與玩具相伴的記憶。有趣的是在這些毛茸茸的作品間,可以透過巨大的梳子來替這些角色梳理毛髮,可以觸摸、可以攀爬甚至可以做一些意想不到的事情,就像是孩子一樣放鬆地與作品互動,這才是河井美咲想要帶給觀者的自由感受。

儘管作品多以童趣的線條、繽紛的色彩、隨興的角度與歪七扭八的字體呈現,但每一個角色臉上卻常常帶有迷失、矛盾的表情,河井美咲認為「並非所有的一切都是夢幻和可愛的,我認為我們應該欣賞生活的每個部分,即使是在非常悲傷的時刻,才能讓我們知道快樂時刻的重要性。」也是這樣的創作方式,她的作品與「卡哇伊」區分開來,「很多卡哇伊文化只是為了可愛而可愛,這讓人容易享受在其中,但我認為並不特別有趣。如果某樣東西很可愛,但又有趣味或奇怪的一面,那真的很特別」,而大人孩子在這樣的氛圍渲染下,透過玩耍來了解河井美咲的異想世界。 

送子鳥裡的Olympic

在送子鳥的空間裡,其實也收藏了河井美咲的作品「Olympic」。懸掛在車道的上方,一抬頭就能看見一個充滿肌肉的運動員,有著「浩克」般的膚色,手上拿著籃球,身邊圍繞著許多種球類,就像是做好了上場準備的樣子,趣味的風格就像是孩子的作品,悄悄呼應著送子鳥企業文化的精神,象徵熱情的紅色、希望的黃色、夢想的藍色、新生的綠色,繽紛色彩層層交疊,畫面充滿了能量,正準備蓄勢待發地勇往直前,這同時也是創辦人賴醫師對所有同仁的期勉。受到強烈畫面張力衝擊之餘,不得不被作品中透露出的那股古靈精怪和天馬行空折服。下次來到送子鳥時,不妨找找看這幅作品,說不定你也能被「Olympic」的力量所感動!