貓姿童顏，日常生活的美感挖掘——前垣美沙子
畢業於埼玉大學的前垣美沙子，在藝術創作上跨越三維空間，從平面到雕塑，以貓咪、孩子元素組合，誕生了圓潤可愛造型的「貓孩子」（Nekodomo）。美沙子認為孩子與貓咪是十分相似的，雖然脆弱、不可預測，但卻有著天真與好奇，他們的世界總是充滿著驚喜與想像，也比成人更接近自然純粹的形式。因為疫情的間接影響下，前垣美沙子的工作室從東京搬到了九州門司，離開都市接觸自然，在她童心的視角下，不斷地發覺日常細節中的趣味與幸福，像「貓孩子」一般自由的生活。
此次展覽的立體作品《Treasure casket》，靈感是來自於平面作品《TONARURU》與《Shall we?》，一個人乘坐著小船環遊在大海與島嶼間，懵懂的旅程間開始對於「找尋」有了些不同的想法，在環島旅程的啟發下，試圖在自然與寧靜的畫面中，挖掘「找尋」本身。在前面兩件作品的醞釀與疊加下，《Treasure casket》這場以「找尋」為核心的旅程走向故事的終章，畫面中人物仔細聆聽著手中的貝殼，藉助於燈塔的光芒，在一座島嶼上找到了屬於自己的寶箱， 旅程的終點是快樂與幸福的相遇，但當我們從快樂中醒來時，又會是何種風景？在這層幸福所隱藏的焦慮裡，為下段旅程鋪陳，或許有一天會再抱著期待的心情，踏上新的旅程。另一件立體作品《Light》則是以燈塔為故事主軸，對於當地居民而言，每天都看得到的燈塔讓人麻木無感，但是對於外地旅人卻是一幅特別的風景。不同於過往前垣美沙子的作品，大多數小朋友的眼睛都是閉著的，在這件作品中，卻睜開了一隻眼睛，眼睛裡頭閃亮亮的，或許是因為發現了寶物，又或者是因為倒映燈塔的光亮，閃爍耀眼。而燈塔中心的孔洞讓人忍不住想要窺看究竟，在這層互動與交流中，希望大家可以發現日常生活中的美。
少女純潔如心，記憶深邃如畫——和田朋子
和田朋子的創作，大多以女孩子為主角。在人生階段踏向母親角色的過程中，不斷地想起過往曾為孩童的記憶，以及對於自己孩子不同階段的觀察，這份深刻的啟發，融入於工作之中成為了創作的元素。作品《Spring has yet to come》講述的是和田朋子兒時回憶，小朋友們圍繞在一起玩遊戲，唱著日本古老童謠〈籠中鳥〉，雖然朋友們的臉在記憶中逐漸模糊，但是這份特別的童年回憶被紀錄在美好那一刻。而創作過程歷經父親生病、自身懷孕，交錯的複雜情感下，每每看著畫作時都讓和田朋子有著深深的感觸。
而她的繪畫方式是使用日本畫（岩彩畫）進行創作，在強韌的日本麻紙上打稿描繪，再以膠為媒介將混有天然礦物的粉末與水調和。礦石留有的砂礫由細到粗層層疊加，或深或淺，暈染出日本畫色彩中的層次、質感與光澤。而作品畫面常運用留白的方式，呈現空靈又輕盈的穿透感，少女細膩嬌嫩以及豐富的內心世界藏匿在畫面中，高雅純潔卻又帶著一份深邃的氣息。
似夢迷離的空白邊際——高橋美賀子
高橋美賀子則是擅長以動物為主題，其中山羊、羊駝是作品中最常出現的角色，背上揹著座復古氣息的小房子，可愛的屁股上插著電線，長長的線從畫布的這一頭連接到另一頭，大量留白畫面引發多樣的想像。隨著創作的變化，場景從房間到戶外，旅行般地走過四季、山林與曠野，曾有過夥伴也曾獨身一人，柔軟的油彩替代言語講述內心的狀態，無邊際的畫面感受與故事性的填空引發觀者無限想像，一同創造超現實的世界。而作品《Fair for new life》一如高橋美賀子的風格，大量保留空白空間，兩幅畫作可以單獨也可串聯，就像是春天的季節變幻莫測，彷若覆蓋著無法捉摸的面紗，在這種喜悅與焦慮間的平衡中來回擺盪，如夢如真卻又彼此連結。
三種樣貌間的共感頻率
前垣美沙子、和田朋子、高橋美賀子三位藝術家，擁有相似的溫潤氣質。不善於溝通的她們，藝術成為她們的橋樑，將緊扣於個人的細微情感與生活日常，轉介於實質的媒材，擴散心中的溫暖。而三位的作品也呼應著「Inner Peace」的本源，圓潤地卸下悲傷與恐懼、不安與質疑，走出戶外，拾起那些自然而然的美好，透過她們的作品，與觀者一同沉浸在情感共鳴的漣漪之中。
