曾於 2016 年於愛上藝廊展出，五年之後帶著在美國、荷蘭等地的駐村經驗與作品累積再次回到愛上藝 廊的藝術家：莊雁婷，本次聯展邀請了於荷蘭駐村時結識的韓籍藝術家河星美 (Sungmi Ha)，一起透過 系列作品的無聲對話，交織出一檔有別於 2016 年展出作品的書畫線條風格展覽，以猶如姐妹間交換日 記一般的私密、感性，為觀眾帶來她的蛻變與遇見。
關於創作的一百種模樣
看上去還帶有幾分青澀童顏，專職創作多年的莊雁婷出身佛具 世家，自小耳濡目染父母的雕刻事業，對於「創作」的嚮往 一直都在心底悄悄醞釀，但成績優異的她先是一路從北一女畢 業、考上成功大學交通管理系，不過看似穩妥的這條人生康莊 並沒有讓她感到踏實，雖然當時還處在懵懂摸索自我的階段， 但心底肯定的是要去重新建立一個真心想要的未來，因此當一 次偶然在雜誌上看到報導日本藝術家奈良美智，才恍然大悟原來「創作」不只有自己所認識的一種樣子和形式，於是毅然決 然在大學一年後休學重考，後考取台灣藝術大學美術系，從零 開始認識「創作」這回事。
回憶起剛進入美術系就讀的那段時光，因為學校有許多留法的 教授指導，相當鼓勵學生嘗試裝置和影像的創作，自由的學風讓莊雁婷有許多不同媒材的鑽研機會與基礎訓練，但畫了三年 的油畫並沒有為她帶來創作的熱情，反而是國畫、書法中的銳 利線條，讓她開始發展了一系列取自書法元素的塗鴉、書寫作 品，直到畢業後申請於紐約 Parsons 學院深造，都持續延伸這 個能夠結合東方書畫、西方塗鴉的系列。而在紐約單打獨鬥的 求學時光，由於語言和文化的隔閡，也為莊雁婷帶來許多創作 上的啟發與影響，回到台灣，她開始嘗試不同媒材和公共藝術 的創作，從所費不貲的銅到玻璃纖維，再到最後醉心於帶有手 感的陶瓷創作，由於釉料的使用同時也能滿足她想要嘗試色彩 的想法，於是就這樣開始了她一系列的陶瓷作品創作。
關於，親愛的你
在此次聯展的作品中，莊雁婷最想和讀者分享的是小狐狸系列和小象堆疊造型的作品，這兩件作品都和法國作家聖修伯里 經典著作 - 小王子的故事情節不謀而合。從自家家貓肢體動作 紀錄汲取靈感，透過慵懶的姿態想要傳達給觀者一份悠然自得 的感受，是小狐狸一系列作品的初衷，也是一份擬人的溫柔。 在河星美的系列作品中，則是有諧趣造型的人形雕塑，充滿了 故事性，兩人的作品在相襯之下，格外生趣，並且在開始創作 公共藝術作品之後，莊雁婷也開始更加考慮觀眾如何和作品互動，此次也展出銅製的動物造型作品如 《在春天的原野裡，遇見 200% 的熊熊》(SPRING+BEARS+LOVE+)，作品名稱聯想自村上春樹的小說 < 挪威的森林 > ＋ < 遇見 100% 的女孩 >， 表達對對方的喜愛之情，就像在春天的原野裡遇見可愛的小熊 一起在山坡上打滾一樣的美好。
關於 荷蘭 EKWC 駐村與藝術家 河星美（Sungmi Ha）
聯展藝術家河星美 (Sungmi Ha) 和莊雁婷在 2019 年於荷蘭歐 洲陶藝中心 (EKWC) 駐村時相識，駐村經驗豐富的兩人，在陶藝中心和來自全球各地的 20 位藝術家，一起經歷了有如家人 般的兩個月駐村生活，因為要輪流煮菜給所有駐村夥伴們吃， 好手藝的河星美時常和她一起分享菜單、討論韓劇，駐村期間 也時常在用餐時間藉由討論、分享，認識每位藝術家的創作故 事與堅持，這些不限年齡與國籍、憑著一顆愛陶藝的心而聚集的優秀藝術家們，都擁有豐富的技術和生命經驗，其中一位高齡 77 歲的阿根廷藝術家尤其讓她印象深刻，總是第一個到、 最後一個走的超狂創作能量，在駐村後還馬上安排了義大利的展覽行程，有如「搖滾巨星」一般的藝術生活更是讓眾人令人 佩服不已。
莊雁婷不禁笑說，這兩個月駐村像是參加了一場很極限的「創作戰鬥營」，每個人都將創作能量開到最高，日日夜夜的創作雖然勞累，卻也充實。
自駐村結束返台之後，河星美和莊雁婷也持續維持聯繫、分享創作，因此當愛上藝廊詢問起是否有推薦聯展人選，莊雁婷立刻想起了作品同樣帶有童趣、詼諧風格的河星美。在荷蘭駐村期間，莊雁婷對河星美的作品小巧、俐落的創作方法就已相當深刻，當時便曾想過將自己的植物系列作品和河星美詼諧的人像作品兩相搭配。此次聯展兩人並沒有過度思考關於展覽主 軸，而是傾向用一種「分享世界觀」的方式，希望能在不同的媒材間無聲對話，將河星美作品中的那份單純和直白，和自己的天馬行空結合在一起，而相對於河星美的手感，莊雁婷大多以電腦構圖去建立模型，兩者間沒有固定邏輯，而不斷變化的創作主題，也在相遇之後創生出了一個全新的綺想世界。
創作主題大多以自己的生活經驗出發，莊雁婷分享道其實很難去預估觀者的反饋，但是希望自己的作品能給觀者帶來正向能量，就像自己在欣賞他人藝術作品所獲得的那種療癒感。對莊雁婷而言，「創作」之於自己已經是自然而然，是她理解生活的一種方式，早已不再是一件工作或是壓力，雖然公共藝術 創作還是時常有時程進度的壓力，但因為創作就是自己最大的 熱情所在，即便專職創作並不容易，她仍然非常珍惜自己的幸運，能夠在生活中選擇「熱情」。也是因為如此，在疫情爆發之前，都會善用國際資源、為自己積極申請國外的駐村經驗， 能夠透過短期的駐村和來自世界各地的創作者交換心情，彼此分享創作歷程的階段轉換，就是對所有創作者來說相當可貴的交流和充電。
除了啟發莊雁婷開始創作的奈良美智，熱愛閱讀的她也特別偏 愛日本作家村上春樹，以及日本歌手米津玄師的作品，笑說自 己在命名作品名稱時也常會受到這些喜愛的藝術家風格影響， 時常在一邊雕塑、一邊聽著音樂的同時，感覺有如是一場跨時空的共同創作，這些都是莊雁婷平常收集靈感的方式。她也特別強調，要對生活保持一份好奇，追尋平凡日常中「怦然心動」的時刻，並且專注觀察自己的每一個選擇，讓自己過著「心動」的生活，才能在誠實面對創作時，和內在的自己好好對話，找到自己真正有感受的媒材和主題。目前雖然自認對陶瓷 的掌握還不到駕輕就熟，但是未來仍會想持續嘗試更多色彩、 更有互動性的作品與裝置，做出可以更能夠面對群眾的作品。 莊雁婷也特別提起她相當佩服的法裔美籍雕刻藝術家 Louise Bourgeois，猶記得在紐約古根漢美術館看的第一個展，對其作品中的魔幻寫實與大膽表現驚嘆不已，她也期許自己不管幾歲，都能在創作中保持這份自由度和作夢的能力。
一場突如其來的疫情不僅打亂了全球秩序，也讓習於四處搜集 創作靈感、充電心靈的莊雁婷暫時「無處可去」，留守在桃園 老家中的工作室裡累積作品。取消了所有駐村行程，在熟悉的 工作室裡開始拾起了中斷久時的一件件舊作，甚至也想再次重起過往的書畫系列，轉換到空間裝置的創作之中，她期許能夠 善用這段在台灣的時間，創作出量體較大、跨領域和媒材的不 同作品。
本次聯展命名為《親愛的你》，起名由於兩位藝術家的創作就 如同與朋友書信溝通，「親愛的」即為信紙開頭的「DAER」， 「你」則為非特定關係對象，藝術家們希望觀者在本次展覽可 以成為兩位藝術家信件中的「你」，藉此展名與觀者互動，進 入她們兩人的異想世界，在兩人作品間的詼諧與童趣之中，找 到自己心裡那片柔軟的質地，跟心中那個熟悉又陌生、親愛的 自己，面對面地，好好談心。
