自2020年的新冠肺炎爆發至今，憂鬱、不安的心情侵蝕著我們的生活，而藝術家夏愛華藉由2019年在羅馬尼亞駐村時的經歷，從參觀席勒的展覽延伸到西班牙流感的故事，體會到古早過往的流感與現今的新冠肺炎疫情，似乎冥冥之間彼此呼應著。細碎的警訊，都在提醒著我們應該反思，憑藉回憶，以「流星的碎片」為題，將生活中曾經有過的光亮化為作品，希望能在這世界艱難的期間，照亮每人心中黑暗的角落，給予溫暖的光芒。
與自然相遇的故事
從小在台北出生長大的夏愛華，兒時記憶中的生活似乎與自然不是這麼靠近，但因為一次次駐村創作的經驗，開始了與自然的相遇。像是在羅馬尼亞駐村時，人煙稀少的環境下，所有的事物都令人感到新奇，與野生動物的相遇，更像是童話故事裡的精靈一般，神秘而潔淨。此次「流星的碎片」展覽中，作品〈世界樹〉，講述旅程所帶來的不可思議的經歷。在受到駐村邀請後，主辦方逐一詢問各藝術家所需材料，而夏愛華提出了木料的需求，巧的是平時少有下雨的羅馬尼亞村落裡，竟下起了暴風雨，雷電交加之下擊中了當地的神木，像是命中註定一般，擁有了這次雕刻神木的機會。或許是因為這棵神木，當地藝術家及居民透過不同的方式提供了許多的幫助，希望能參與神木相關的創作。也因為這樣的緣由，夏愛華以「世界樹」為靈感作為此次系列作品的開端，多方不同的世界觀，在樹枝上深根發芽，而彼此間透過神木而開啟了連結的通道，相互交流、依靠、成長。
創作技法的使用上，夏愛華大量的運用了「活脫乾漆」的技術。漆的原料在歷史記載中，為樹的汁液，就如同人的血液一般循環、給予能量，全自然的材質給予驅邪避凶、庇護保佑的精神意象。而「活脫乾漆」的作法則是在黏土塑形後，一層一層的用麻布黏貼、風乾脫模，形成內部空心的雕塑作品。中空的特質象徵個人意識裡，內心是不同的宇宙。而內外潛意識與人類共通連結的精神理念，讓夏愛華深深著迷，將無形幻化有形的感受，打造一個「心」世界。除此之外在藝術創作領域中，因為這項特殊的技法，讓夏愛華在以國力強盛為關注標準的藝術圈裡，藉由創作吸引了許多藝術家前來相互交流，跨越國界、知名度的圍欄，讓世界對於亞洲、甚至是台灣能夠多一層不同的認識。
破關打魔王般地駐村挑戰
夏愛華侃侃而談國外駐村的經驗，面對不同國家與文化風情，樂觀的她將歧視視為必然發生的挑戰，而給予幫助的人都如上天派來的天使一般，不可思議，也感謝珍惜。印象最深的一次是在紐約駐村時，原本約好的策展人被半路攔截、工作室創作的時間被其他國家的藝術家抗議而限縮，最終受到韓國藝術家的幫助才爭取回原有的權益。面對所有的不愉快，夏愛華在轉換角度重新了解後才發現，因為國情的不同，相較重視創作的台灣，國外藝術家更著重在畫廊、策展相關的交流，了解整體原因後，也就能夠相互溝通與體諒，看到彼此相異之處，並因這次經驗結交到珍貴的朋友。
同時她也將這些想法、情緒逐一梳理後，找到當中的自己，用心理解這世界的不同。就如同自己的作品一般，融合了日本、台灣的元素；又或者說像是台灣一樣，在經歷過荷蘭、西班牙、日本等不同國家的統治後，形成彈性多元且接納性高的社會。透過創作，傳達多元的人文特質，這就是夏愛華作品背後富含的文化意義。
密不可分的疫情與創作
夏愛華展覽中的作品——《忘了的光亮，回到了夜》，是在駐村結束後，前往布拉格的城市旅遊的回憶，舊城的風貌彷彿將時間停留在遠古的時光裡，神秘的氛圍中刻劃出歷史的痕跡；街道上的小丑從帽子裡頭變出的不是兔子或白鴿，而是當地象徵光明的飛蛾，讓人聯想到百年前的西班牙流感。面對死亡的沉重感受，就像是啟示一般，穿越了時空與黑暗，在疫情肆虐的今天，帶來了遠古以前的光亮，給予一絲希望。
2020年11月，在疫情嚴重的日本，因為長時間無法與朋友、家人見面，許多的年輕人在疫情的壓抑下而在家自殺，兵庫縣尼崎市的死亡人數甚至高過染疫死亡人數，憂鬱的氣氛瀰漫在生活中。也就是在這時候夏愛華受到日本策展人的邀請，帶著台灣的鼓勵、療癒人心的作品到當地辦起了展覽，開展當天不僅看到大家期盼的眼光，更收到了觀展者感謝的信件，在這艱難時期能夠給予他人一己之力的她，無比的感謝。
談到疫情的想法，夏愛華也分享道：「這段時間裡，或許我們都該沉澱一下，看看過去與現在、自己與世界。因為無法出門，人變少了，森林裡的動物出來了，同為地球上的生物，應該好好思考我們對於整個世界的影響，停下腳步，細細思考接下來該怎麼做。」就如她的創作想表達的故事，疫情就像是啟示一般，希望警示我們一些訊息，只有靜下心來，才能仔細解讀這背後的深意。
