生命在光影中呢喃
本次在愛上藝廊的聯展，《一日之所：時間寫給空間的情書》中，邱君婷以午後的光影與送子鳥空間的生命意象作為創作出發點。對她而言，午後太陽的溫度與柔光，那是一種介於清醒與夢境之間的微妙狀態。她將這份朦朧與暖意化作畫面中的色調與氛圍，呈現出午後特有的靜謐節奏，也賦予觀者一種柔和的沉浸感。這份感知，也延伸至她對生命的凝視。在作品《溫柔的棲所》中，藝術家以「床」作為主體意象，承載她在送子鳥深刻感受到的生命重量。在她眼中，床象徵著人生中最重要的時刻：誕生與離去。這個日常而私密的物件，見證了生命的起點與終點，也承載了母親孕期的艱辛與新生命到來的喜悅。而在床的背後，是一座綿延的花園，柔軟如地毯般的植被包覆著整個場景，花園象徵庇護與守護，也象徵生命的延續，讓整個畫面在沉靜中流動著溫柔的力量。
這樣的「花園」意象，也出現在其他作品中，此次展出的壓克力系列作品，每件小型作品皆緊扣著「花園」這個概念。這個概念源自藝術家對生命長久以來的追問，在經歷家人的病痛與離世後，她不斷思索生命存在的理由與意義。就在同一時期，她也迎來侄子的誕生，生與死的交錯讓她深刻感受到世界自有其運轉的節奏，一代人離去，新的生命隨之而來。這種奇妙而深沉的感受，使她對「存在」有了更深刻的體悟。或許正因如此，她筆下的世界看似總在循環與轉化之間流動。某個瞬間，她忽然意識到，世界或許就像一座浩瀚的花園，生命在其中不斷更迭，循環不息，每一次凋零，都是新的綻放。於是，在她筆下的花園中，四季交替不再象徵終結，而是一種恆長的延續，冬天的枯萎孕育春天的再生，死亡的意象被轉化為生生不息的象徵。
在夢與現實之間
邱君婷的創作靈感往往源自生活中的微小片段，在她的畫面裡，動物符號也經常成為核心元素。這與她對隱喻與超現實文體的喜愛密不可分，如卡夫卡的《變形記》或卡爾維諾的《看不見的城市》，這些文字帶領她進入從未探索過的空間，在其中重新想像現實，並暗藏深層意義。她以象徵方式呈現動物，即便牠們沒有表情或明確故事脈絡，仍自然地承載意義：鳥象徵自由與通往夢境的契機，狼帶著神秘而複雜的眼神，既屬群體，又擁有野性的自由與孤獨。對她而言，每一種動物都是人性的一個面向，她常將自身投射其中，讓動物承載自我性格與情感的象徵，使作品同時映射自然與內心世界的層次。在作品《花園牧歌》中，那隻小羔羊寄託她快樂無憂的童年，邱君婷喜歡透過創作，把日常裡微小而溫暖的記憶留下，畫面中的光點就像生命長河中閃爍的微光，她以色彩、線條與符號，溫柔地留存那些回憶與感受，映照出生命最柔軟而動人的部分。
邱君婷的作品像一場持續進行的白日夢，在現實與想像之間緩緩流淌。那些個人記憶與情感化作畫面裡的意象，成為她理解生命、回望自我的方式，也構築出一座柔光盈盈的心靈花園。
在堆疊之間尋找存在
在創作的過程中，藝術家形容自己就像砌磚，細緻地堆疊出作品的形體，將深層的情感灌注作品中。她相信，每一次的堆疊與調整時所傾注的愛與關切，終將呈現。對她而言，創作是一場漫長的追尋，它讓人重新看見那些被時間輕輕掩蓋的記憶與情感，也讓她學會捕捉稍縱即逝的美好瞬間，並在筆觸與顏料之間，揭示日常背後那層隱微而深沉的感受。在探尋「生命」的表現形式時，壓克力成為她理想的載體——既能承載厚重的情感，又能保留光線穿透的透明度，使作品在現實與虛幻之間形成微妙而詩意的平衡。她希望以輕盈的手法回應較為沉重的主題，讓畫面在透明與靜謐之間，保留如呼吸般的節奏。
在細微中感受世界
在創作之外，邱君婷也將這份對生命的體悟延伸至日常。她說：「我希望鼓勵每個人，盡情玩耍、自由探索，用心感受這個世界。當你全然投入其中，會發現，世界似乎在不知不覺間，變得不一樣了。」生活本身，便是一場探索生命與美好的旅程，而藝術讓我們在這段旅程中，看見生命的微光。
