2021年初於多納藝術兩次的個展中，在與賴醫師與Grace的交談過程，萌生了在愛上藝廊展出的想法。而讓林家弘最動容的是，賴醫師與Grace談及喜歡的藝術品時，眼裡散發的光芒，那是收藏家對藝術品發自內心的熱愛。「很感激有一個真正熱愛藝術品的機構，對於作品被珍惜的我，是這次開啟《逆光 backlighting》展覽最重要的契機。」
如電影情節般的美國遠征
剛結束了不久前在美國奧蘭多的展覽，林家弘描述這趟美國奧蘭多展覽之旅宛如電影情節一般，充滿著曲折與挑戰。2019年林家弘於波士頓辦了一場展覽，但因開展後疫情突然爆發，而一直沒能將作品帶回來。藉著此次奧蘭多的展覽機會將波士頓展覽的作品，運到奧蘭多展場。因為運輸的考量，索性租了台貨車，將作品從麻州一路開運到佛州。自麻州前往佛州的旅途中，一次在南北95號公路因為沒開大燈而被公路警察攔下，沒有收到預料中的罰單，反而僅是被貼心提醒而已。公路上的風景沒有想像中的壯麗豐富，但受到當地警察的貼心提醒，倒是讓這趟孤獨又漫長的路程，變得溫暖了起來。開往佛州的路上，沿途隨遇而安，沒有特地找住宿的旅館，僅隨意入住，而鄉村汽車旅館像極了恐怖電影裡常出現的場景。幾乎每晚都有人來敲門，幸好當地友人早已提醒千萬不能理睬，而平安度過了幾天的旅館驚魂夜。順利抵達奧蘭多後，展覽如期開幕。當時美國對於疫情限制已然開放，但為求可以安全返回台灣，依然無時無刻戴著口罩，而在開幕當天，來了許多賓客，對談交流以及拍照時不免卸下口罩，因而確診COVID-19。林家弘發現自己染疫時深感無助，但周遭的人溫暖地替他熬薑汁、燉雞湯與購買藥品，給予身為異鄉人的林家弘許多幫助。
因為此次展覽而認識的台人、華人朋友們，無論是生病時的照顧、策展時的協助，從心靈到實際行動，都給予林家弘很大的支持與助力。同樣經歷過異鄉打拼的無助，推己及人，善意不斷地承襲，再將其擴散出去。此次美國行，獨自一人跨洲長途駕駛，讓林家弘對自己在異國的行動力與融入感，加深了許多，這些看似艱困的項目與處境，在許多人的幫助之下，似乎也沒有想像中那麼困難。
進入心流的創作空間
創作需要一個能夠投入、專注的空間，將重節拍、快節奏的音樂填滿周圍，成為場域氛圍的一部份，能夠幫助林家弘進入自己的創作思緒中，基於這樣的創作習慣，因此林家弘非常嚮往能有一處遠離塵囂、人群的地方。三年前賣掉了原本市區的工作室，剛好郊區有歇業的民宿盤售，因而承接下來慢慢整理成適合創作的空間。承接時屋況、環境相當差，或許戲稱為廢墟都不為過，所幸建物曾申請過特殊民宿空間，有合法的遮蔽率可以做為室內空間使用，花費了兩年多的時間，包括泥作、水電、木工、焊接等等，甚至是戶外園藝種植，林家弘都親自參與。
每天的創作日程，從孩子的接送開始，20分鐘的車程中粗略地規畫當天的工作行程。到了工作室後泡杯茶、巡視一下花花草草，再開始著手進行一日的工作。關於創作靈感的方向與取得，林家弘也分享道：「我習慣把同一系列的作品一起完成，許多都是早在幾年前就開始醞釀製作，或許還沒有找到明確的畫面、構圖、媒材。」對他而言，想畫的遠遠超出實際做出的數量，沒有特別安排，只是把心裡想畫的東西呈現出來。也因為創作和住所分開，讓林家弘擁有更多的時間可以思考，進而投入創作的世界。
被遺忘的，是與自然共存的法則
工作室中有一些是與環境議題有關的創作，其中一系列的作品，以較黑暗的畫面呈現，起初是林家弘想起在Netflix的紀錄片，描述墨西哥外海一艘鑽油井的船隻，因人為疏失造成大量原油外洩，造成嚴重的深海汙染意外。透過大家耳熟能詳的童話故事人物，像是美人魚、小紅帽、花木蘭等等，受到環境的污染下，變得憔悴且產生變異，希望能警醒我們與孩子，環境保護的重要性。
另一幅作品《Heal The World》，畫中是一位小女孩幫兔子撐傘，自己卻淋著雨的畫面。創作靈感來源是某天林家弘與孩子一同觀看動物星球頻道，讓孩子有了想當森林保衛員的念頭，童言童語中談論到沒有生物就沒有人類的想法，如此簡單且正確的想法，許多大人們卻忘記了，這讓林家弘有著很深的感悟。面對已被人類破壞的大自然，孩子仍想盡一份心力，就如同創作中的女孩，儘管自己只有一把傘，仍希望能保護自然下的每一個生命。
象徵新時代的希望種子
此次展覽的重要作品《方舟》，是林家弘創作至今最大幅的畫作，長約五米，高1.6米，這也是第一次邀請模特兒入畫的創作。有別於先前表現以自我對話的創作方式，這件作品特別邀請送子鳥的十位家長，將他們的孩子呈現於畫面中。靈感概念是從電影《Mad Max》（台譯：瘋狂麥斯）中，地球自然環境的毀滅，倖存的年輕女戰士在奄奄一息時，將一袋種子交給年輕女孩，象徵希望的種子延續。現實世界中也有著儲存種子的機構，是位於挪威北部的世界種子中心，收藏了各式植物的種子，未來若地球發生不可預防的災難，人類可以靠種子銀行重塑糧食庫，延續未來。
