結緣十年，如遇知音
與送子鳥的結緣是2012年，在「新旅程」個展中結識了賴醫師，正巧送子鳥從舊址搬遷轉移，畫作串起了兩人的情感共鳴，如遇知音般的10年緣分，是因為千 里馬遇到了他的伯樂。送子鳥作為最大的收藏家，從地下室入口、電梯、走廊間、 諮詢室內，處處可見林家弘的作品，跟隨著作品，我們聊起每一幅畫作的故事。
像是二樓休憩區的作品《不完美的完美》，畫面中女孩望著一個未來，又或者是不存在的自己，人物透明不清的樣貌，傳達的是在不完美的過程中，大家都試圖的在追尋完美的狀態，而這個假想美好的自己雖不是那麼的明確，但卻飽含著許多可能與未來想像。
作品《MOM》則是以太太的形象繪製，手上拎著象徵女性事業高跟鞋的同時，也拎著孩子的巧虎布偶，另一手甚至拿著平底鍋，工作、家庭、 孩子等等，充斥在生活中，媽媽嚼著口香糖、吹著泡泡的畫面引導出觀者的想像， 刻意不表現出來的內心狀態，藉由吹泡泡的動作來達到內心統整與自我療癒。
世界變化下的思考與創作
談到近幾年的創作，從學生到出了社會、結婚、生子的過程中， 起初以自身周遭議題的描繪為主軸，隨著孩子的成長、心境的改變，創作的議題開始朝向群體關係的討論。林家弘分享道： 「生命不能只有自身的延續而存在，任何東西的延續都會造成共好的狀態。」儘管這幾年受到疫情影響，原定的展覽無限延期，但在創作上也變得有更充裕的時間，針對議題作更深入的思考與探討。
有趣的是林家弘有許多作品冥冥之中與現在的生活狀態相互呼應著，2016 年曾做了一系列戴口罩的創作，當時是為了討論關於PM2.5 的情形，卻恰巧對應上了疫情的議題，影射著現在的生活中，或許我們可以全身赤裸，但卻不能離開口罩的狀態；作品《沒有戰爭No War》則是讓人聯想到近期的戰爭新 聞，一個孩子戴著湯鍋與玩具槍，看似詼諧的畫面中，想要控訴的是反戰與不對等狀態的描繪，警醒著我們不論在任何情況下，都不該因為害怕而放棄爭取，甚至是屈服。對於國際情勢的憂慮，更應該從宏觀的角度來思考不同的可能性；而在紛擾、 不安的環境下，《抓著我的手 Take My Hand》紀錄的則是林家弘第一次到紐約時的創作，從對當地治安的擔憂、不安而自我設限，隨著時間逐漸打開心房與在地互動的過程，畫中的兩 小無猜，想要探索卻有點拘謹、不知所措的情感，呼應著生活不斷的變化，或許會有風險，甚至是危險，但我們都不應該失去對於事物的熱情與美好期待。透過細膩的觀察、隱喻的表現，林家弘的作品總是能勾起觀者的共鳴，站在旁觀者的角度，描述不同狀態下的思考與體會。畫作中給予的從不是解答，而是提問與疑惑，透過角色開啟觀者內心世界的想像，建構出彼此間的對話。
沒有一個城市是完美的
自2017年逐漸開始到國外展演的過程中，林家弘最大的感受就是每個城市不同面貌間，沒有所謂真正的完美，能看見的是努力向完美靠攏的本質。異地的文化衝擊著他的創作，卻也讓他更堅定繪畫的符號與形式，透過不同篇章的故事片段，以第 一人稱的方式描繪當時的記憶。
像是剛到奧地利時，生疏的環境讓林家弘用冷漠來偽裝自己內心不安的情緒，而住處附近的奶奶熱情親切，每次出門都會盛裝打扮，連倒垃圾也不例外。說著一口德語，但英語溝通卻不太行的她，時常邀約林家弘到家中共享料理，因為孫子孫女喜歡寶可夢，便努力的學習手機遊戲。作品《童心》記錄的就是這位奶奶，在優雅得宜的形象下，眼裡閃爍著一隻小小的、不明顯的皮卡丘，刻畫出奶奶熱情、趣味的面貌。另一段旅程則是在義大利威尼斯雙年展時，在地居民對於有色人種的不善讓人感到挫折，而當時一位小女孩從遠方跑來，後面跟隨的父親喊著不知名的話語，林家弘先入為主的想法立刻覺得是父親要求小女孩遠離黃種人，但靠近之後才發現是女孩父親擔心孩子衝撞到放在一旁的相機，羞愧的感覺油然而生，為了記錄下這份體悟，在女孩父親的應許下，拍了小女孩的照片，並繪製作品《女孩》。
HEAL THE WORLD 的遠征挑戰
對於林家弘而言，爭取海外展覽的過程中，並不如想像中輕鬆，處處碰壁是常態，沒有交流經驗背景的他，為了一次次的機會隻身前往海外，寫了100 多封信至各個畫廊，不斷失敗的過程中，曾有一千個夜晚都在想著如何放棄，壓抑的心情讓他創作了《Backlight》，畫面裡是一個小女孩背對著光源， 瞳孔在暗處放大，佔據了雙眼，然而在這樣黑暗的環境下， 眼中卻仍閃爍著耀眼的光芒。或許在數不盡的逆境中，有痛苦、有折磨，但不論是什麼樣的挑戰，我們都應該秉持著初衷，燃起靈魂裡的熱情。這樣的精神讓他克服了困境與疫情， 受到紐約第一銀行的邀請，在美國舉辦了個展——HEAL THE WORLD，展覽因為疫情影響導致物流延遲，運送途中增加了 許多不確定性，所以林家弘決定親自將作品從麻州運送到佛州，5000 公里的距離，展覽遠征的大挑戰，也讓我們共同期待這場旅程所帶來故事與創作。
