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封存眼底的溫柔永續

藝術家——林家弘 專訪

愛沐生活距離上一次與林家弘的採訪已然過了八個年頭,時間改變了許多事情,靦腆總是帶著微笑的大男孩,隨著時間逐漸變得堅定成熟,並且從容淡定,唯一不變的是畫作中依然溫柔的筆觸與畫中人物眼底的靈魂。

封存眼底的溫柔永續
2022-07-21

文/國際智家

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結緣十年,如遇知音

與送子鳥的結緣是2012年,在「新旅程」個展中結識了賴醫師,正巧送子鳥從舊址搬遷轉移,畫作串起了兩人的情感共鳴,如遇知音般的10年緣分,是因為千 里馬遇到了他的伯樂。送子鳥作為最大的收藏家,從地下室入口、電梯、走廊間、 諮詢室內,處處可見林家弘的作品,跟隨著作品,我們聊起每一幅畫作的故事。 

像是二樓休憩區的作品《不完美的完美》,畫面中女孩望著一個未來,又或者是不存在的自己,人物透明不清的樣貌,傳達的是在不完美的過程中,大家都試圖的在追尋完美的狀態,而這個假想美好的自己雖不是那麼的明確,但卻飽含著許多可能與未來想像。

作品《MOM》則是以太太的形象繪製,手上拎著象徵女性事業高跟鞋的同時,也拎著孩子的巧虎布偶,另一手甚至拿著平底鍋,工作、家庭、 孩子等等,充斥在生活中,媽媽嚼著口香糖、吹著泡泡的畫面引導出觀者的想像, 刻意不表現出來的內心狀態,藉由吹泡泡的動作來達到內心統整與自我療癒。

世界變化下的思考與創作

談到近幾年的創作,從學生到出了社會、結婚、生子的過程中, 起初以自身周遭議題的描繪為主軸,隨著孩子的成長、心境的改變,創作的議題開始朝向群體關係的討論。林家弘分享道: 「生命不能只有自身的延續而存在,任何東西的延續都會造成共好的狀態。」儘管這幾年受到疫情影響,原定的展覽無限延期,但在創作上也變得有更充裕的時間,針對議題作更深入的思考與探討。

有趣的是林家弘有許多作品冥冥之中與現在的生活狀態相互呼應著,2016 年曾做了一系列戴口罩的創作,當時是為了討論關於PM2.5 的情形,卻恰巧對應上了疫情的議題,影射著現在的生活中,或許我們可以全身赤裸,但卻不能離開口罩的狀態;作品《沒有戰爭No War》則是讓人聯想到近期的戰爭新 聞,一個孩子戴著湯鍋與玩具槍,看似詼諧的畫面中,想要控訴的是反戰與不對等狀態的描繪,警醒著我們不論在任何情況下,都不該因為害怕而放棄爭取,甚至是屈服。對於國際情勢的憂慮,更應該從宏觀的角度來思考不同的可能性;而在紛擾、 不安的環境下,《抓著我的手 Take My Hand》紀錄的則是林家弘第一次到紐約時的創作,從對當地治安的擔憂、不安而自我設限,隨著時間逐漸打開心房與在地互動的過程,畫中的兩 小無猜,想要探索卻有點拘謹、不知所措的情感,呼應著生活不斷的變化,或許會有風險,甚至是危險,但我們都不應該失去對於事物的熱情與美好期待。透過細膩的觀察、隱喻的表現,林家弘的作品總是能勾起觀者的共鳴,站在旁觀者的角度,描述不同狀態下的思考與體會。畫作中給予的從不是解答,而是提問與疑惑,透過角色開啟觀者內心世界的想像,建構出彼此間的對話。

沒有一個城市是完美的

自2017年逐漸開始到國外展演的過程中,林家弘最大的感受就是每個城市不同面貌間,沒有所謂真正的完美,能看見的是努力向完美靠攏的本質。異地的文化衝擊著他的創作,卻也讓他更堅定繪畫的符號與形式,透過不同篇章的故事片段,以第 一人稱的方式描繪當時的記憶。

像是剛到奧地利時,生疏的環境讓林家弘用冷漠來偽裝自己內心不安的情緒,而住處附近的奶奶熱情親切,每次出門都會盛裝打扮,連倒垃圾也不例外。說著一口德語,但英語溝通卻不太行的她,時常邀約林家弘到家中共享料理,因為孫子孫女喜歡寶可夢,便努力的學習手機遊戲。作品《童心》記錄的就是這位奶奶,在優雅得宜的形象下,眼裡閃爍著一隻小小的、不明顯的皮卡丘,刻畫出奶奶熱情、趣味的面貌。另一段旅程則是在義大利威尼斯雙年展時,在地居民對於有色人種的不善讓人感到挫折,而當時一位小女孩從遠方跑來,後面跟隨的父親喊著不知名的話語,林家弘先入為主的想法立刻覺得是父親要求小女孩遠離黃種人,但靠近之後才發現是女孩父親擔心孩子衝撞到放在一旁的相機,羞愧的感覺油然而生,為了記錄下這份體悟,在女孩父親的應許下,拍了小女孩的照片,並繪製作品《女孩》。

身而為人,在這世界中,我們總是想要朝著想像中的完美前進,但卻忘了正是因為生活中的不完美,才讓我們不斷的反思、學習,完美並不美,美的是我們不斷追求改變的狀態。

HEAL THE WORLD 的遠征挑戰

對於林家弘而言,爭取海外展覽的過程中,並不如想像中輕鬆,處處碰壁是常態,沒有交流經驗背景的他,為了一次次的機會隻身前往海外,寫了100 多封信至各個畫廊,不斷失敗的過程中,曾有一千個夜晚都在想著如何放棄,壓抑的心情讓他創作了《Backlight》,畫面裡是一個小女孩背對著光源, 瞳孔在暗處放大,佔據了雙眼,然而在這樣黑暗的環境下, 眼中卻仍閃爍著耀眼的光芒。或許在數不盡的逆境中,有痛苦、有折磨,但不論是什麼樣的挑戰,我們都應該秉持著初衷,燃起靈魂裡的熱情。這樣的精神讓他克服了困境與疫情, 受到紐約第一銀行的邀請,在美國舉辦了個展——HEAL THE WORLD,展覽因為疫情影響導致物流延遲,運送途中增加了 許多不確定性,所以林家弘決定親自將作品從麻州運送到佛州,5000 公里的距離,展覽遠征的大挑戰,也讓我們共同期待這場旅程所帶來故事與創作。